背景是斯皮尔曼在华沙电台弹奏的钢琴曲。
随着丹尼尔饰演的斯皮尔曼的出现，他听见后排有一些朋友发出了低低的、刻意压制的惊呼声，他们都看过一些照片，但出奇的时候，这一次《钢琴师》的宣传海报中没有一张是正面大特色。
所以当他们看见瘦削的、气质儒淡的丹尼尔的时候，一下子就敢到特别吃惊。
他的双手在黑白键上灵巧地飞舞，神情专注，透着恬静——这肯定还没有发生战争的，播音台一切井井有条。
骤然响起的炮声揭开了这段故事的序幕——纳粹来了，携带灾难和厄运。
在一阵慌乱的逃跑之后，镜头转到了斯皮尔曼的家庭里——这是千万个华沙家庭的剪影，仓皇。但是这有点出乎意料，如果导演想要先声夺人，按照好莱坞的战争历史片标准，应该是大场面的轰炸、无数飞机和坦克，以及军装的群众演员。但《钢琴师》没有，它如此轻而易举地切到尚算有安全之感的家庭里。
两位妹妹，一个弟弟，还有典雅的母亲，和年迈的父亲。
这就是斯皮尔曼的家庭，一直到她风崩离析，然而此刻，他们还在为英法对纳粹德国的宣战而兴奋。
在座的观影者，很少有不感到心酸的——他们并不知道，这一切无法改变他们的未来。
接着，他们开始了让人哭笑不得的，甚至是称得上乱糟糟的讨论，如何把多出的钱和金表藏起来——多么热闹的场景。
马上，波兰斯基奉上了最辛辣的讽刺——波兰人并非全都是英雄、都是难民、都是可怜的人，还有一些，他们会在华沙电台的门上挂上一块牌子，“犹太人不得入内。”
“他们要做比纳粹更纯粹的纳粹！”
这部电影的冷刀子在这里露出一丝寒光彻影。
情节开始大力推进——犹太标志，受辱的老斯皮尔曼，犹太人区。
在哈维。韦恩斯坦看来，这部电影确实在不知不觉中浸染了内心，但还不至于让他如何投入——他只是觉得，丹尼尔的表演有点平淡，开场15分钟，虽然大家都看出来谁是主角，但斯皮尔曼还只是时代画面里的一个摆饰。
如果只是这样，那丹尼尔出演它可能就不是那么明智了，至于还要去争取更多的东西，难度自然而然就会几何级数的提升。
接下来的十分钟，电影依旧在斯皮尔曼的串联下，展示这个时代的生存规则，一些人依旧纸醉金迷，另一些人则毫无尊严。知道进度来到25分钟以后。
一个从隔离区之外爬回来的小孩——他从外面弄回了一点东西，可能这家人在外面的亲戚或者朋友给的。
但，他该盖世太保发现了。
当斯皮尔曼从墙洞里拖出这个小小的身体，他已经毫无气息，脸上被憋得青紫。
在华沙昏暗的光线下，他们背后那一盏暗黄色的路灯，将斯皮尔曼的脸分割成了三片阴影，一片微黄，一片青白，一片漆黑。
咔嚓！
哈维感觉自己从他的表情里，从他脸上微动的光影里，听到了这一声碎裂。
前25分钟的平淡、游离，都在这一声里，碎裂成真实。（未完待续。。）
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第195章 独舞
哈维。韦恩斯坦开始变得专注起来。
罗曼。波兰斯基——这是电影构图的宗师级人物，而丹尼尔。桑德勒则在表演上精细入微，两者的结合在这一刻体现的淋漓尽致。
对电影无比熟悉的众多业内大人物，这时候能分明感受到自己浑身的电影细胞正在欢呼。
仅此一幕，这部电影就足以流传下去了。
从这里往后，罗曼开始展开了一副乱世众生相。
晦暗的人群、寻找丈夫的疯女人、被捕的亨瑞和得势的伊兹查克——以及对面楼里被丢下的轮椅老人，和将在电影多次被表现的枪杀——不是因为你是反抗组织，也不是因为你对当局做了什么，仅仅是今天轮到你们上路，仅仅因为你们的血统来自犹太族裔。这种屠杀总是不断在诉说着荒诞的情绪，人，似乎不再是人。
接着斯皮尔曼和他的家人不得不被赶进犹太区，接着，就是集中营。
在接下来的轻描淡写中，斯皮尔曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。没有丝毫的观众认为的煽情桥段，这种处理甚至称得上干脆利落，而他们的死亡则表现的如此默然隐晦。
就像，就像那些年代在集中营中死亡的数百万犹太人一样——哪怕斯皮尔曼家进入了电影，也没有例外。这些犹太人就是这么毫不壮烈、没有任何戏剧冲突的走向了沉默、黑暗和死亡。
一个波兰人伪纳粹在最后时刻救下了斯皮尔曼的生命。
也许他是出于能够挽救一个声名卓著的国家钢琴家的虚荣感，也许是一念善良此刻乍现，斯皮尔曼被一个伪纳粹救了，不是地下组织，也不是犹太平民——波兰斯基的这个设置，显然意图模糊掉身份和善恶，破除群体的符号。
哈维。韦恩斯坦看到这里，已经确定无疑这是一部优秀的。足堪竞争明年的奥斯卡最佳影片的作品。但是丹尼尔。桑德勒的表演应该才刚刚开始，铺垫结束了， 时代展现了，接下来，就是这个钢琴师如何在这样的时代里踽踽独行，挣扎求存，他将遇到什么人，他将经受什么磨难——哈维觉得自己有一种发自内心的期待。
这里面的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的莱戈拉斯，《谍影重重》的杰森。伯恩。《希腊婚礼》的伊恩。米勒都完全不同。
在《钢琴师》里，即便是前期较为平淡的时期，哈维也能感受到丹尼尔内心的深度和厚度，平淡但是不浅薄，漠然但是不苍白。
这是丹尼尔的成长之作。
哈维似乎能够想象得到，为什么丹尼尔会为这部电影遍邀业内好友，来捧场——尽管因为这部电影在北美没有太大票房威胁力，导致大家在选择来或者不来的时候，没什么顾虑。但是丹尼尔将这部电影视作自己的表演艺术的新阶段。并且向在座的人传达出这个信息，这是一种骄傲但是自信的心态。
至少，目前为止，他是成功的。哈维瞥了周边的几位大导演、ceo和媒体主编。
果然，在斯皮尔曼回到空无一人的犹太区，遇到藏在钢琴台下的幸存者这段时间，丹尼尔献上了本片第一段堪称“艺术”的表演。
他的每一个踉跄、每一个眼神所向。每一个茫然四顾，每一句失神的絮叨——在空荡破碎的背景里，就像是在跳一支独舞。或者，弹一曲悲怆的钢琴曲。
阿德里安。布劳迪的表演相较丹尼尔略逊一筹之处，在这里表现的最为明显，脱离造型、语言、对手，丹尼尔依旧保持着力度、感染力和浓郁的情绪，但是当年28岁的阿德里安没有这份功力，他的天生才华让他能够在众多帮助下将人物和时代契合，但不足以让人物本身照彻时代。
但是丹尼尔可以——为什么他说这是他在表演上的回归和升华，因为此时此刻，斯皮尔曼这个人物不再是无法看见的背景光，而是一盏处于中心的冷色调大灯。前者以人性辉映时代和历史，然而终究只是一种渲染、一种说明，但后者却截然不同，人性之光照彻时代，引人注目的就是更加深层次的塑造和宣示。
在做之人，包括导演和影评人，大多数是具有较高鉴赏力的，略逊一筹的媒体在敏感度上却又超过一般人，所以整个放映厅内，在这段表演里，都感受出来丹尼尔的功力所在。
“他是个奇迹，不是么？”
“也许，这就是天才，上帝垂顾之人。”
在剧情稍缓的时候，下面开始有短促的交谈声音——无论是影评人还是电影记者，其实基本上不论是什么样的电影，在他们处于工作状态的时候，都很难完完全全地沉入进去，这也是制片方在举办专业试映会的时候，最大的难题之一。因为一些电影，如果你能够沉心进入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而来的影评人和记者，大多数仅仅只能感受到六十分，剩下的四十分，则完全依靠电影理论和固有的评判标准来衡量——这是一种扼杀创新的潜意识行为，它就是这么存在着的。
接下来就真的是他的独角戏了。
一个钢琴师如何一步一步地沦落成亡国逃难的人。
肮脏不合体的造型、越来越突出的颧骨，还有那种充满了温和的浪漫的眼神，如何变得畏缩、麻木。
造型和表演在这里结合地完美无缺。
斯皮尔曼被反锁在房子里以求安全，是丹尼尔新的一段爆发。
观众几乎可以眼睁睁地看到，一个尚算体面的艺术家，如何从有了一个栖身之地的安心，到不安、沉默，然后缺少食物，缺少水，缺少交流，最后成了一个命悬一线的胡子拉碴的荒废之人。
当炮火轰击这座被反抗之人充斥的避难所之后，斯皮尔曼不得不逃离了。
“波兰斯基真的很大胆。”
哈维边上坐着的就是史蒂文。斯皮尔伯格，一位拍过《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名单》的大导演，后者他甚至多次希望波兰斯基能够执导，却最终没能得逞。
“什么？”哈维轻轻侧头过去。
“你没有发现么，这么大的一个主题，这么沉重的题材，这么冷清的拍摄方式，他居然真的敢于依靠一个角色来塑造整部电影，丹尼尔的独角戏太多了，如果不是波兰斯基的手法足够**，我甚至都想要去怀疑，他是不是找了个大房间，然后放上了不同的背景板，然后找了个演技高超的人就在这个房间里，表演出了整个故事，难以置信。”
哈维看了一眼史蒂文的表情，没有讥讽，而确实充斥惊叹之感。
他低声笑了一下，“然而，他确实找了个了不起的独舞者，不是么？”
纳粹的军官对斯皮尔曼的最终拯救，以及他自己最终的结局，既不是幡然悔悟，以错证错的世俗戏码，也不是你救我，我救你的和解宽恕和生命交易——只是因为，它就是这样，斯皮尔曼就是被一个个体的纳粹军官救了，而纳粹军官则死在了战俘营里。
这是整部《钢琴师》最鲜明的特色。
诚实！
诚实的不像是一部电影。
几乎缺乏电影的一些重要要素，比如层出不穷的冲突，情感的烘托和渲染。
“一部半纪录片。”
一位记者楠楠自语，在电影即将结束的时候，开始酝酿自己的稿子应该怎么描述这部电影。
然而不论如何，丹尼尔将得到夸奖。
他们很明确地感受到，丹尼尔。桑德勒的奇迹还将继续，这不会是他的滑铁卢。
……
如丹尼尔所承诺的，这些大腕们看完电影，没有采访，没有拍照，丹尼尔一一表示感谢，约好再见，或者参加谁的圣诞派对，谁的生日聚会等等，然后将他们送上车。
哈维。韦恩斯坦是唯一留下来的人。
意义明确。
蒂姆。罗兰委托他来为这部电影做公关，好机器影业做发行，前者几乎就意味着奥斯卡，或者加一个金球奖。《钢琴师》正式上映在3月份，踩着奥斯卡的线上映，意图之明确已经不用多说了。
“哈维，怎么样？”
重新落座，工作人员上了两杯热咖啡，东方影院的老板埃克森。库珀，来打了个招呼，就自己去忙了。
“你可真照顾他，难道是因为之前《希腊婚礼》的交情？”
现在在洛杉矶的独立影院，羡慕埃克森的，绝对不比同情马修。福克斯的更少——马修已经被卡瑞克院线调到西部去了，因为在《希腊婚礼》上的错误决策，这甚至影响到了卡瑞克的基本运营，很多老顾客无法在这里看到这部佳作，所以不得不换一家院线，他可能觉得新电影院也不错，然后卡瑞克的客户就开始流失——这不是个小数目，考虑到卡瑞克的野心，以及和三大院线的差距，加上洛杉矶的重要性，马修没有被按进马桶，这已经是相当仁慈的处置了。
“你觉得这里怎么样？”（未完待续。。）
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第196章 颁奖季
哈维意外地看着丹尼尔，脑子里自动将一些事情连成了一条线。
《希腊婚礼》的院线会、东方影院的映后见会面、《钢琴师》特别放映会。
“dd影业要做电影院？”
“不，dd是守法的制片厂，我们不可能违反法律，这只是我个人的一点新投资，怎么样？”
“不怎么样，电影院可不是什么朝阳产业。”
哈维显而易见地表示出对丹尼尔新投资的不认可，这也没错，美国的屏幕总数这些年变化不大，甚至是未来的十数年内也没什么特别大的进步，简单地说，这个市场已经饱和了，人口不增加，屏幕数就没法增加。
不过丹尼尔并不认可这一点，“虽然我不知道为什么我要开始谈论这个话题，但是简单聊聊也没什么不好的。哈维，你还记得两年前，迪士尼制作的那部《幻想曲2000》么？imax长片，尽管它表现不佳，但是更大屏幕，更清晰的画质，是一个不错的方向。数字化、还有3d，它们之间产生奇妙火花对于未来的观影模式，会产生很大的影响，我认为现在接触一下没有坏处。更何况，无论是我，还是这家影院的老板库珀先生都没有成为院线巨头的打算，我们只是希望在这一领域有一些作为和发言权。”
对于日本或者美国来说，3d电影的真正诞生已经有数十年的时间，算不上什么新鲜玩意，但是受限于胶片电影、播放设备的限制，3d电影一直也没能成为主流。而随着电影行业经过数十年的发展，欧洲、北美这些地区的观众对电影的鉴赏力更高一些，所以对于刺激性更强的3d电影，始终没那么热衷。
而提及这个概念，就不得不提詹姆斯。卡梅隆后来的超级大作《阿凡达》。这部每轮没法的3d大片让这个概念在北美火了几年，才迅速降温。2d影片的丰富、质感依旧是影迷们最注重的特性。
imax真正意义上开始发展，则就是从《幻想曲2000》开始的，第一部imax动画长片，时间还很短。
在丹尼尔来看，从地域上划分，北美和欧洲更适合数字化2d，中国和新兴国家对imax＋3d兴致盎然；而从题材上说，文艺片当然更适合2d，而特效大片毫无疑问在3d和imax屏幕上更加过瘾。作为一家制片商。而且手上拥有维塔数码这样的特效工作室，丹尼尔试图推动这一趋势的发展，是理所当然的。
而且，丹尼尔也并不是希望单纯做院线。
这么多年，三大院线把持了40％以上的银幕数，新势力的加入只会让这个已经饱和的市场血流成河，两败俱伤。
在他决定注资进入东方影院的时候，他和埃克森描述的是把东方影院做成一个电影互动中心的概念。
这里会有最新的技术，最热的电影明星、最有意思的交互——总而言之。这里要够潮够酷。
不过，哈维对这个话题失去了兴趣，在他看来，丹尼尔也许只是想为自己投资的电影找个固定的首映点。
“好吧。让我们回到正题。”哈维脸上露出笑�
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