韩娱修改器- 第50部分

　　　　吉他地音域本来就是按照人类本身创造的，因此那种共振的苍凉是让人无法拒绝的感受。

　　　　非常简单的几个音符和几个推弦演奏的旋律，却有着不可思议的感染力，这本身就是一种境界，从华丽到简单的蜕变。

　　　　人群这时似乎开始有些渐渐的被感染了，不过在被简单原始嘶哑般的旋律感染的同时，却又有些茫然。

　　　　因为此时只两个个吉他手在舞台上单独演奏，申东泽和李世明晃动着身体把头高高的仰起，张开嘴和吉他同步着

　　　　特别是申东泽，虽然人们听不到他嘶吼的声音，但是却能从吉他上的大三度推弦所产生的力量中感受到了，那种嘶吼的程度似乎和一种内心极度不甘的呐喊。不是任何人和任何吉他都可以游刃有余的把弦推到这个程度的，除了需要手指的爆发力外，还要看琴和弦本身的承受力。

　　　　涩谷的这群年轻人都是很识货的，看到又怎么能不吃惊呢。

　　　　就凭这个就值得起掌声了。

　　　　嗒！咚咚！在吉他旋律的第八小节，巴巴打了一个简单的鼓花，然后停下，吉他旋律继续演奏。

　　　　台上的两个吉他手就像两个孤独的行者，在舞台上剧烈的晃动，随着长达10几小节的大推弦演奏，台下观众的情绪彻底被逐渐调动了一个新的高度。

　　　　第15小节的时候，随着琴弦的被放下，宣告着这段旋律进入了收尾。。。人群被调动起来的激情，也逐渐暗淡了下来。

　　　　就当人们刚刚感觉到有些失落的同时，一阵鼓声突然传来！

　　　　嗒咚咚！嗒咚咚嗒咚咚。。。由弱渐强的鼓声仿佛遥远的天边逐渐推进到跟前，或者更像是刚刚来自心底的那丝失落，唤醒了一头沉睡的猛兽，一路踏着战鼓的声音从内心深处带着巨大的力量向外冲来。

　　　　申东泽这时带着琴头猛的向下一晃，猛的踏开了音量踏板。

　　　　嗵！伴随着鼓声的力量刚好达到了一个临界点，所有的乐器在同一时间开始整齐的爆发出烘托的力量。

　　　　吉他那段本身已经弱下来的声音，也猛然响起，再次奏响了那原始苍凉的大推弦旋律。这中表演，在众人面前，就仿佛表示的是一种对生命过程的演示，一次破茧重生的顽强表现。

　　　　明明表演的不是一首很重的歌曲，但是却达到了比重音乐还强的效果。人群在旋律响起的同时，简直就是无法压制来自心底的那份冲击力。

　　　　摇滚的刺激，让歌声还未响起，就仿佛已经彻底席卷了刚才bigbang留下的震撼。

　　　　如果之前为bigbang的喊声是一个固定的音高的话，那么伴随着音乐再次的喊声足足比刚才高了八度。

　　　　声未亮而曲先夺人。

　　　　弘大摇滚流氓的惊艳表演俨然开了一个非常好的头。

第九十六章　无限挑战之祭奠

　　　　此时，整个表演现场全场沸腾了，摇滚的气息就是那么已经扑杀开了整个场子。

　　　　弘大流氓表演的三首曲子，几乎没有一首不是让整个场子的人沸腾的。

　　　　热血，宽广，弘大流氓的表现显然已经轰开了全部周围日本年轻人的听觉细胞。

　　　　嘣嘣咚嘣嘣！成幼快速弹奏的bass声从各大音响单元传出。

　　　　申东泽抱着吉他，手指快速的在琴品上移动，右手地两根手指灵活的拨动，屏幕上的特写的手指动作看起来极其流畅。

　　　　哒哒哒哒。。。。。。巴巴一如既往的表现稳定，也许鼓手和观众之间本身就有架子鼓的阻挡，

　　　　全场现在已经达到了一种仿佛琴弦将要弹断的顶峰。

　　　　这时，李世明把自己的吉他夹起从一个跨度极大的滑弦中接替了整个的slou部分，芬达琴圆润高亢的声音充满着穿透一切的爆发力，瞬间就划破了空气的阻拦，以他自己为圆点呈半圆形辐射出去。

　　　　巨大的音波层层不息，横扫过整个广场。

　　　　pitfull《givemeeverthing》以及未来cnblue的《孤独啊》外加《thesongsavedmylife？第一次登场亮相和尽兴的公开表演就是那般的震人心魄

　　　　“喜欢吗？”李世明用日文，走到话筒前问道。

　　　　“喜欢”回答的声音汇合到一起，显得嘈杂的很，

　　　　在加上目前聚拢起来的人面积人数实在是太大了，而且不是整齐的呼喊。因此等各种频率的人声合到一起的时候，台上的人能听到的只有一个范围音频－－－类似海啸的，哗！

　　　　看着眼前欢呼的人群，李世明挠了挠脑袋，在和身后的四人扫视了一眼后，就对着台下的人群忽然做了一个安静的手势。

　　　　人群们看到刚才的主唱这般的举动，吵闹和喧哗声也随即慢慢的降了下来。

　　　　李世明看到声音降下来了，脸上不知为何收起笑容。在示意弘大摇滚流氓退场后，李世明独自一人站在了台上。

　　　　“到此为止，摇滚的部分已经结束了，不过我还有最后一首曲子要表演。

　　　　这首曲子和摇滚无关也不是电子乐，我知道这音乐可能对各位年轻人不感冒。但我希望各位都听进去。

　　　　这首曲子是我特地选在这个场合，在这里演唱的。

　　　　十年前，无数人在了阪神大地震中去世，我母亲的父亲也在了那场大地震中去世了。

　　　　那时我七岁，什么都不懂。我只看到了母亲流泪的样子、

　　　　去年母亲看我懂事了，就问我，如果可以，孩子能不能帮我写首歌纪念我父亲。帮我一起纪念我的同胞。让我把那首歌在喜欢听我唱歌的父亲坟前唱一下。

　　　　当时我答应了也开始写了。但因为曲子的缺少感情，说总是一直的反复。好不容易完成了，是今年年初。

　　　　母亲高兴的告诉我，等外公去世十年的时候带我一起去纪念。

　　　　可惜曲子完成了，母亲却没有机会在去唱了。

　　　　我的父母在大地震发生纪念日的前十天出车祸去世了，就这样，我母亲一辈子没有了实现愿望的可能。

　　　　父母的去世让我实实在在在感受到了一种撕心裂肺的感觉。作为她养育了十年的孩子。我唯一想的就是在一个众人见证的场景下，完成我母亲最后的意愿。

　　　　一起来悼念，大家去世的亲人。

　　　　化为千叶，送给大家。”

　　　　带着抽泣的声音，李世明坐在了电子琴的面前，开始演唱。

　　　　“在我的墓前，请不要哭泣

　　　　我不在那里，我不睡在那里

　　　　一千阵风

　　　　我已变成一千阵风

　　　　吹过浩瀚长空

　　　　在秋天我是阳光，普照田野

　　　　在冬天我是钻石般闪耀的白雪

　　　　在清晨我是一只小鸟，轻轻将你唤醒

　　　　在夜晚我是天上的星，守候着你的梦境

　　　　……………………”

　　　　声音低沉而曼妙着，悲伤而动听的曲子渐渐的也在李世明表明的高低音中展现出来。

　　　　这首曲子是2007年公信榜单曲榜排名第一的曲子，总共销售115万张。

　　　　这首歌原本是一首英文诗，后来为了追念在日本阪神大地震中死去的人们，谱曲改编成这首感人至深的日文歌。

　　　　那首诗，95年在英国的BBC播放后引起巨大反响。

　　　　死于爱尔兰共和军的恐怖事件中一位24岁的青年在临死前交给双亲一个信封，并说“请在我死后打开”，信封装着的正是那首诗

　　　　可以说这首诗是非常感人的。

　　　　李世明本来的计划就是借着这个机会，彻底打动在场所有的日本人。

　　　　日本是一个非常纪念国难的国家。凡是重大事件都会记忆犹新。当时这首化为千叶就是纪念人心的一个代表作。

　　　　秋川雅史一个只出了一张专辑的人就那么力压了宇多田光flavoroflife，年度销量的恐怖，可见日本人是多么的记忆犹新。

　　　　试想一下，如果李世明唱了这首歌。那会是一种多么大的震撼，纪念自己的母亲，纪念已经去世的同胞。

　　　　在民族情节上，在感情上都会无与伦比的重视。

　　　　本来李世明还想把宝儿加进来一起唱，为此还把曲子和歌词都发给她了，李世明相信凭着这首曲子，绝对可以让宝儿在日本的歌谣界当一回真正的天后。

　　　　可惜，宝儿到最后都没有出现，只能让李世明自己一个人唱独角戏。

　　　　当然唱就唱吧，论唱功论实力，这首曲子李世明完全能够驾奴。再加上还有群攻性迷惑人心技能。

　　　　那个可以把方圆三公里人都基本进行魅惑的技能附注。震撼效果保证明天震的日本媒体完全振奋。

　　　　然则因为只有一个人唱，李世明显然必须付出双倍的力气。

　　　　在高音部分因为只有五级的缘故，所以李世明能做的只能是用真情和技巧来弥补高音部分的瑕疵。

　　　　因此李世明在唱这首歌的时候，动了真感情。

　　　　一种非常难以言明的感情，如果说一开始还是在酝酿的话，那真的唱了以后。

　　　　内心中翻滚着的一种无法言明的记忆就会滚起来。

　　　　在我的墓前，请不要哭泣，我不在那里，我不睡在那里。一千阵风。我已变成一千阵。吹过浩瀚长空。在秋天我是阳光，普照田野、在冬天我是钻石般闪耀的白雪。在清晨我是一只小鸟，轻轻将你唤醒。在夜晚我是天上的星，守候着你的梦境

　　　　唱这首歌的时候，该说是一种怎么样的感觉了这歌词，这首歌活生生的勾起了李世明两辈子的记忆。

　　　　上一辈子，自己莫名其妙死了，父母会怎么样呢。自己这个儿子白白火了二十五年。连个孝敬的机会都没有。如诺自己真的死了也就算了。可是自己却活着。

　　　　现在的李世明显然不能像过去那般了。在伤心的时候，可以和自己母亲撒娇，在发脾气的时候，有母亲来安慰自己。纪念惦记，难以言明啊。

　　　　这一辈子，这个身体的记忆也在演唱曲子的过程中，也勾起了李世明对往事无限的回忆。

　　　　有一段父亲抱着他在公园上奔跑欢笑的场景。有一段，母亲在吃饭后给他擦拭嘴巴的记忆。偏偏面面断断续续的出现这。

　　　　不知不觉间，李世民的眼泪开始无法控制的流了下来，

　　　　声音变得有些颤抖，呼吸开始急促。原本可以正常演唱的歌曲，开始变得非常的艰难。

　　　　不知是上天眷顾了李世明，还是声音感动了这个世界。

　　　　在李世明窘迫的无法在继续演唱歌曲的一刹那，忽然有一个美妙的女声忽然接上了李世明没有唱完的部分。

　　　　她的声音比李世明更清澈，同样也包含了一种对于去世之人的纪念。

　　　　这样的歌声更是一瞬间勾起了李世明心中的悲伤情绪。

　　　　李世明抿着嘴巴，巨大的酸楚一层一层的冲击他的眼眶，直到那里湿红一片，李世明想努力看清楚那张脸。但是视野却已经一片模糊。

　　　　本能的李世明开始强行振作自己，为她进行伴奏。他不想让那歌声停下，不想非常不想。

　　　　模糊的眼睛看着黑白的键盘，潮红的耳朵听着美妙动听的歌声。

　　　　慢慢的，刚才还吵闹的人群停止了吵闹，人群在凝重的气氛中，诺尤诺无的哭泣声陆续响起了

　　　　天下起了小雨似乎也被感动了

第九十七章　无限挑战之余波

　　　　初夏时节的，深夜中夜色如墨、炙热的夏天俨然已经悄然逼进。

　　　　然昨夜的涩谷现在已经化为了整个日本甚至是东京最悲凉的现场。

　　　　聚集在涉谷区的年轻人，本来正在荒诞着看来自于韩国一个综艺节目带来了音乐表演。

　　　　吵闹声和喧嚣声证明了这个团队带来的疯狂是实质。

　　　　今天网上的视频上好好的看了一番后，连我自己都不由的感叹。引起我国疯狂的竟然只是两个在韩国现在还没有出道的乐团。

　　　　本想挂掉视频不想在多看，但是视频上的标题，那清晰的写着，纪念已去世的故人，又让我感到疑惑。流行音乐能感动众人？？能纪念故人。

　　　　看了看视频下的留言，我心中不由的更为好奇。于是我把播放进度往后拉，我听到了一段和之前完全不一样的平静的充满了感情的歌声。

　　　　“在我的墓前，请不要哭泣

　　　　我不在那里，我不睡在那里

　　　　一千阵风

　　　　我已变成一千阵风

　　　　吹过浩瀚长空

　　　　。。。”

　　　　在那音乐中，我看到了一个演唱歌曲的男孩流泪了，观看表演的人们低头、、思念。还有眼眶泛红。

　　　　为何，为何现场会突然这样，好奇心让把播放镜头往前拉。

　　　　一段简单直白的自诉让我明白了那男孩如此伤心的原因。

　　　　10年前的1月17日5时46分，一场天崩地裂里氏7。3级的日本阪神大地震带走了6434条鲜活的生命。

　　　　这生命中有一个是那个男孩的外公。

　　　　母亲悲痛欲绝中想用自己的歌声来纪念父亲。男孩去做了，在完成之前，自己的父母却意外逝去。

　　　　最后私心让那男孩在一个悄然的机会下，在众人的面前悼念自己的父母。

　　　　这首曲子中，我看到一个儿子对父母怀念和悼念，没有了摇滚的喧嚣我感受到的只有一个儿子对于父母的纪念和追悼。

　　　　那一丝撕心裂肺的唱歌声，犹如天寒地冻般的风吹进了我的心中。简单直白曲调，悠扬，清澈。哪怕有颤音，透过屏幕我忽然想说，这声音就是世界上最美的声音。

　　　　歌曲中悠扬、清澈的天籁之音，赞美着勇敢、奋进的人们，赞美不畏艰险创造幸福的人们，激励人们对生命、对未来要充满希望的感情。

　　　　在那个男孩演唱的过程中，男孩曲中带来的思念仿佛全都化作动听的音符。

　　　　用心歌唱的如诉如泣的歌声感染了在场的每一位悼念者，也感染了在电脑前的我。

　　　　记得在视频的最后，在纷纷的雨中我还听到了大家不由自主一起随着男孩的歌声低声吟唱的歌声

　　　　那歌声里，人们一起牵着彼此的手，神情悲伤而凝重地默默祷告着，希望自己的歌声能带去他们对亡者的牵挂和祝福。

　　　　看着视频中，那眼里噙满了泪水，嘴角在微微颤抖的男孩，那个到最后甚至只能靠着出场的宝儿来继续演唱的男孩。

　　　　我只想说一句。我们众人与你同在。虽然我自己的亲人没有遇难，但一样有感同身受的悲伤。

　　　　我们所有人也都要患难与共，尽自己的能力为邻居、为朋友、为不认识的人多给予一些帮助，才感觉对得起自己的生命、也是为逝者尽了一份良心上义务。

　　　　逝者长已矣，生者如斯夫。6434名宝贵的生命，4万多呻吟的伤者，都能明白你内心的痛苦和煎熬。

　　　　要好好加油，要好好活着。你的未来不可限量！！你的生活无限灿烂。”

　　　　这是一段在网络上李世明表演后，一段在日本博客网站上被贴出来置顶的帖子。目前已经离事发过去了五天了。

　　　　这段感叹文字很平淡，但是通过作者的言辞和感情之深的语言就是吸引了无数人的眼球。

　　　　而因为这是目前无数宅男女神，因演出青春剧《野猪大改造》的主角而人气急升的堀北真希写的。

　　　　所以目前这篇帖子上亿的点击量俨然成为了时下日本民众讨论的关键所在。

　　　　讨论的中心来自于事情的源头。借着mbc的平台在涩谷表演的李世明

　　　　李世明在最后的表演中用直白的曲子，彻彻底底攻击日本人内心中最柔软的脊梁骨，以去世的亲人为惦念。引得涩谷年轻人一起满含泪水低声吟唱的情景。

　　　　现在俨然已经在日本媒体界和歌谣界引起一片喧哗。在之