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说起牛仔裤，BOBO女郎们总有讲不完的话题：今年流行什么款式，某天在某购物中心发现了一条心仪的牛仔裤，最喜欢牛仔裤搭配白衬衫……不一而足。说起对牛仔裤的喜爱更是如长江之水滔滔不绝：
——牛仔总是给我浪漫的感觉。想想，如果你和他相约骑自行车到郊外，有什么比穿牛仔裤更浪漫呢？
——牛仔是越旧越好的衣服。还有什么衣服像牛仔服一样越旧越好，破几个洞更好？
——牛仔裤最不怕脏。当你穿着一条普通的而且很脏的裤子，别人看你是什么样的眼光？
但牛仔裤就不一样了。除了年纪大的老妈会趁你没在家的时候把它扔进洗衣机。
——牛仔既超越流行又融入流行。人们非常善于改造牛仔，在流行荷叶边的春夏，可以在牛仔裤两侧加上一条秋冬流行的刺绣，人们又可以在上面绣花……
——牛仔可以让你DIY。你有没有过在自己的牛仔裤上剪几个洞，或者把仔裤改成短裤，或者别上几个别针做装饰？即使你的活儿再差，也没人觉得难看。
——牛仔也给男人提供了难得的机会，让他们可以和女人一样突出臀部的曲线。时装终于在牛仔上实现了男女平等。
每一条牛仔都是挚爱，但最让人期待的还是下一条。Karl Lagerfield（日装品牌——卡尔·拉格菲尔德）制作了有史以来最贴身、性感的丹宁装，再配上带有刺绣锥孔的彩色皮靴，令这古老面料顿时熠熠生辉。对接缝和袖口等细节的个性处理，更是令牛仔焕发出新的生机。
牛仔裤的流行，实际上是牛仔裤美的流行。牛仔裤在其实用功能突出的同时，将人体臀部和大腿紧裹起来，使人们的注意力和想象力集中在人体的这一部位，产生着一种性感的联想，而追求性感这一反映人本性的心态，又是超越着阶级、民族、时代的局限，具有世界范围的消费者普遍认同的共同美。因此，从牛仔裤与历史、与民族群体的密切关联中我们发现：服饰，是一种社会文化的认同，更是一种能引发丰富无限的心理、意识、幻觉的文化。
八哥评论：
BOBO族的着装风格是流行、时尚、有特色的，能给人以美的感觉，新新女孩们不妨也试试，或许自己会变得更美丽。
9。我也想做奥黛丽
新时代的女孩，你想做奥黛丽吗？先不要回答，看看下面的内容，了解什么是奥黛丽，然后再回答，你爱她吗？愿成为她那样的人吗？
奥黛丽·赫本给我们一个世界，一个惟美、优雅、仙境般的世界，男人在这个世界里，女人也在这个世界里，他们各自编织着美丽的梦，或梦中情人，或梦想成为的人。 。 想看书来
她是姬姬、是翁蒂娜、是安妮公主、是玛莉安夫人，她还是位天使。我们相信她所扮演的每一个角色。不仅如此，奥黛丽·赫本更是20世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，相信在新世纪她仍会有夺目的光芒。
作为BOBO女人，《奥黛丽·赫本——好莱坞的时尚传奇》是一本值得一读的书。它并不是一本通常意义上的明星传记，正如书的副题所示，是关于一个时代的时尚传奇。这本时尚名人的传记，巨细无遗地透露了奥黛丽魅力十足的原因，充分展现了她优雅、幽默、聪明、仁慈的一面和他无可比拟的时尚风格。
这是一本现代女性的时尚读本，奥黛丽·赫本的银幕形象有着绝世的惊人之美，男人迷恋她是因为她的美丽，而女人迷恋她，则是因为她改变并且创造了她们那个年代的时尚——一个强调纤细、高挑与流线的形象。
谈论奥黛丽·赫本很少会提及性感，作为曾经盛极一时的女明星，她与“性感”一词的距离实在太过遥远，也许那时我们尚未意识到的是，我们爱上的不是一个女人，而是一种久违了的优雅。正如大导演比利·怀尔德所说：“奥黛丽·赫本表现的是一些消逝已久的特质，例如：高贵、优雅与礼仪……上帝都愿意轻吻她的脸颊。”
奥黛丽的名字成了五六十年代的一个形容词，是有教养、成熟、美国风貌的同义词，然而，这些仅仅只是表象，更本质的东西是人的特质，“奥黛丽有着天使般的特质”、“真正让她发光发热的东西，并不是她的时髦或俏皮，而是她的纯真不矫饰”、“奥黛丽的力量来自于忠于自己，而非模仿流行”、“她最不会做的事情是模仿。她要女性发掘自己的风格，而她正好就是风格的创造者。”在这里，有必要抽出几条奥黛丽的基本规则加以列举：
是你穿衣服，不是衣服穿你。
别理会流行，你要超越流行。
先自我研究，做最有效益的投资。每个人都有值得强调的优点。将优点发扬光大，其余的就不必理会；没有必要花太多的时间去学习接受自己，每个人都要接受自己的优缺点。
不要照单全收经典装扮，否则人还未进门，衣服就先声夺人。
抬头挺胸，仔细听别人讲话，面带笑容。
实际上，这些着装规则只是表象，其中所透射出的一个人的言行道德才是更重要的东西。自我、独立、自重与尊重他人，这些也许才是关于女性现代美感的核心定义。与其说奥黛丽·赫本改变并创造了时尚，不如说她以巨星的号召力把女性现代美感的核心定义推向了时尚的前沿，并将其与时尚完美地结合在一起。这并不是时尚的力量，而是一种人格力量。奥黛丽·赫本完成的不仅是一个电影巨星的一生，也不仅是一个成功的时尚先锋的一生，而是一个完美的现代女性的一生。
奥黛丽·赫本给予大众的是一些更重要的东西，是值得全世界的女性尊敬、模仿与梦想的东西。温婉、宽厚、慈悲、真实不自欺。她不仅是一个貌美如花的演员，同时也是一个人道主义者，知道如何运用她自己的形象来帮助别人。
《奥黛丽·赫本——好莱坞的时尚传奇》提供的其实是这样一种参考：很多时候我们并不了解明星，尤其是奥黛丽这样的明星；很多时候我们并不了解时尚，尤其是经由一个伟大的心灵所带动的时尚；于是我们的追逐成为盲目的追逐，甚至舍本取末。
譬如，“人人都是奥黛丽·赫本迷。”但是，迷什么呢？这本书里有90多幅图片，可以让我们一睹逝去的奥黛丽美丽的风采，可以让我们看到一个时代的时尚风格，甚至奥黛丽的化妆方法和着衣规则，当然，还有一个美丽女性的生活传奇。但是，如果我们领会的仅此而已的话，那么，实际上就会浅薄地错过一些更重要的东西，正是这些东西需要我们去深掘并被我们记住，那就是奥黛丽的品位、个性和内涵。
这位不仅是美丽而且堪称伟大的女性，她的儿子已经先于读者记住了她的启示：“当你长大后，你一定要记住，自己还有第二只手，第一只手是自助，而第二只手则是用来帮助别人的。”
作者笔下的奥黛丽·赫本，是一位时尚的创造者而非追随者，她有勇气标榜自我，不与流俗妥协。“在杰奎琳·奥纳西斯……黛安娜王妃或是奥普拉·温弗里之前，奥黛丽·赫本便已经树立了永垂不朽的典范，不仅为她的时代订出定义，更是超越了她的时代，”作者说，“奥黛丽·赫本之所以是绝佳的角色典范，不仅是她的宽阔胸襟与优雅，也是因为她质朴不做作的风格使然。”
这样的评价已经很高，但作者仍然意犹未尽，她再度高唱赞歌，仿佛一定要我们知道，她本人也是奥黛丽·赫本千千万万个崇拜者中的一员：“只有奥黛丽·赫本是真实不虚的……奥秘而永恒崇高的人格，更与现今的时尚名人构成强烈的对比。她是一位有格调、举止优雅的伟大女性，这样的完美典范已不多见。”
就是这么一个奥黛丽，一个纯真、善良，一个具有独特魅力与品位的奥黛丽，深深地吸引着世界上各个角落中所有爱她的人。
《奥黛丽·赫本——好莱坞的时尚传奇》这本书揭开了我们内心深处之所以对奥黛丽·赫本挥之不去的眷恋所含的秘密。倘若我们也像她那样经历贫弱与时代的浩劫，倘若这社会的恶俗仍然横行于世，倘若我们仍然对那种发自内心的高贵之美深怀渴望，我们便不可避免地要一次次与奥黛丽·赫本重逢，与她对话，并从中得到勇气、慰藉与启迪。
八哥评论：
新新女孩，她们喜欢时尚、喜欢高贵之美，不妨多看看奥黛丽、学学奥黛丽，而后成为真正的BOBO一族，又一个奥黛丽。
10。村上春树书中“另类”的我…
村上春树对年轻一代影响是很大的，读村上的书、做村上书中的人、说村上书中的话，一切的一切，都难以想象。80年代后女孩也不例外，在村上的作品里有“我”的另类人生；在他波澜不惊的语调里，被感染、被感动；在无声无息中喜欢的那个“我”，被那个“我”一点一点地影响。
（1）村上春树存在的理由
生长在这个年代的人，常常会被一种不安的情绪所侵扰，不是担心世界大战将临，也不是对饥荒的惧怕，而是忧心于心灵的枯萎。
以前，他们相信自己所看到、所听到的，但现今的世界，令他们不敢相信，他们不知道该相信谁？茫然中，他们发现了村上春树，发现了他编织的让自己将信将疑，却又欲罢不能的故事，和故事中的“我”坐在午后的阳台上，在消防车的吱呀乱叫声中，在浓浓的烟雾下，听绿子唱起那自己填词作曲的莫名其妙的歌：本想给你做顿菜可惜我没有锅，本想给你织围巾可惜我没有线，本想给你写首诗可惜我没有笔。
他们将自己投入村上春树所创造出来的异世界，用着村上式的语言沟通，过着村上式的生活，他们将灵魂存放在村上的异样世界里，只担心是否能遇见属于他们的100％的人，只担心该用什么来对付海龟，只担心会不会被夜鬼抓走，只担心Yumiyoshi小姐会不会消失……
这样的世界比起现实世界要来得轻松，村上的异世界和现实世界是混合存在的，相互包含着、相互联结着、相互影响着，他们不顾一切地逃入村上异样世界中，为的是期望能在异样世界中找到现实世界中已不存在的爱和希望，因为这里没有金钱的诱惑、没有利益的纷争，完全可以在村上的引导下触摸让人感伤的爱与青春。
春树小说中的主角，均为第一人称的“我”，这在日本文学史上也是十分特殊的，也是春树作品的特征，这个“我”让日本产生直接的共鸣，女性读者爱上像“我”的男人，男性读者则是想成为“我”一样的男人。 。 想看书来
村上春树的“我”，一直是不积极进行社会参与，很酷地活着，不必去感受毫无理由的罪恶感，自己绝无需去代表自己以外的事物，是彻头彻尾的“少数者的立场”，这种模式及价值观风靡日本乃至亚洲至今。读春树的作品，让人觉得自己还能继续活下去，好像是找到可以轻松呼吸的一种异元的空间，如果有什么痛苦，只要扑向此空间便可解脱一番。村上春树在他的故事里，用一种不痛不痒、调侃、淡漠的语气讲述“我”的另类故事。
说起来话长，我现已21岁。
年轻固然十分年轻，但毕竟今非昔比。倘若对此不满，势必只能在星期日早晨从纽约摩天大楼的天台上跳将下去。
以前从一部惊险题材的电影里听到这样一句笑话：“喂，我从纽约摩天大楼下面路过时经常撑一把伞，因为上面总是噼里啪啦地往下掉人。”
我21岁，至少眼下还没有去死的念头。在此之前我同三个女孩困过觉。
第一个女孩是高中同学。我们都17岁，都深信相互爱着对方。在暮色苍茫的草丛中，她脱下无带鞋，脱下白色棉织袜，脱下浅绿色泡泡纱连衣裙，脱下显然尺寸不合适的式样奇特的三角裤，略一迟疑后把手表也摘了。随即我们在《朝日新闻》的日报版上面抱在一起。
高中毕业没过几个月我们便一下子分道扬镳了。缘由已经忘了，而忘了也不以为然。那以后一次也没见过。睡不着觉的夜晚倒时而想起她，仅此而已。
第二个是在地铁车站里碰见的嬉皮士女孩。年方16，身无分文，连个栖身之处也没有，而且几乎没有乳房可言，但一对眼睛蛮漂亮，头脑也似乎很聪明。那是新宿发生最为声势浩大的示威游行的夜晚，无论电车还是汽车，一律彻底瘫痪。
“在这种地方游来逛去，小心给人拉走哟！”我对她说。她蹲在已经关门的验票口里，翻看从垃圾箱拾来的报纸。
“可警察会给我饭吃。”
“要挨收拾的！”
“习惯了。”我点燃香烟，也给她一支。由于催泪弹的关系，眼睛一跳一跳地作痛。
“没吃吧？”
“从早上开始。”
“喂，给你吃点东西。然后出去吧！”
“为什么给我东西吃。”
“这？”我也不知为什么，但还是把她拖出验票口，沿着已无人影的街道走到宿舍。
这个绝对寡言少语的少女在我的宿舍住了大约一个星期。她每天睡过中午才醒，吃完饭便吸烟，呆呆地看书，看电视，时而同我进行索然无味的性交。她惟一的持有物是那个白帆布包，里边装有质地厚些的风衣、两件T恤、一条牛仔裤、三条脏乎乎的内裤和一包卫生带。
“从哪儿来的？”有一次我问她。
“你不知道的地方。”如此言毕，便再不肯开口。
一天我从自选商场抱着食品袋回来时，她已不见了，那个白帆布包也没有了。此外还少了几样东西：
桌上扔着的一点零钞、一条香烟以及我的刚刚洗过的T恤。桌上放着一张留言条样的从笔记本撕下的纸条，上面只写着一句话：“讨厌的家伙。”想必指我。
第三个是在大学图书馆认识的法文专业女生。转年春天她在网球场旁边一处好不凄凉的杂木林里上吊死了。尸体直到开学才被发现，整整在风中摇摆了两个星期。如今一到黄昏，再没有人走近那座树林。（《听风的歌》）
10。村上春树书中“另类”的我…
村上的作品里，青春常与死亡、颓废、性为伴，淡淡的忧伤透过并不忧伤的文字带着青春的困惑。
20年前，春树的作品诞生时，正好是学生运动尾声、落幕的时代，在春树之前的时代年轻人是参与的、献身的时代，但是突然缺乏足以投身的对象，一瞬之间变成无可关心参与的时代。现在40岁左右的日本人在春树初期的“我”诞生时的70年代末期，正无所事事地在校园中安静地度日，万事不必过于heavy地去想的“我”的出现，对他们带来强烈的冲击。70年代的美国，西海岸的气氛首次在文学作品中得到肯定、正面的描写，日本的传统被吹得无影无踪，这样的小说在当时是空前的。
（2）新奇的话语
村上春树在语言风格的表现上是独具特色的，譬如奇妙的比喻，他用的比喻总是天马行空，不按牌理出牌，但能给人很深的印象和新奇感，画面感还强，常常出乎人的意料，细品不仅令人莞尔、回味，而且幽默俏皮、可爱至极。
不妨一起来品味几段《挪威的森林》里渡边和绿子之间妙趣横生的对话：
“喂，喂喂，说点什么呀！”绿子把脸埋在我胸前说。
“说什么？”
“什么都行，只要我听着心里舒坦。”
“可爱极了！”
“绿子，”她说，“要加上名字。”
“可爱极了，绿子。”我补充道。
“极了是怎么个程度？”
“山崩海枯那样可爱。”
绿子扬脸看看我：“你用词倒还不同凡响。”
“给你这么一说，我心里也暖�