菔Φ淅瘛Ｊ侨展罂图啵仙岱蛉撕e青、我的堂兄赵朴初、文化部副部长高占祥、中国京剧程派研究会会长冯牧以及张君秋等多人到会祝贺。我即席致词中曾有这是我收的最后一个弟子的意思，这确实是我的真意。高占祥却悄言：“不能关山门呀！”不过这山门确要关了，火丁之后，我没有再收徒。火丁很用功，常往西山，往返数十里来我家求教。1994年秋，她以《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》的选场，举行个人专场演出，有意问鼎梅花奖，颇受各界赞扬。在京剧式微、多人他就的困难之际，难得她小小年纪不为所动，志坚行果，这一点就很难得。
从赵荣琛这篇短文中不难看出，老人家本无心收徒，但又不得不收下这位弟子。原因是张火丁的人格魅力和艺术天赋，打动了这位艺术大家，使他改变了初衷，收下了这位比自己小56岁的弟子。
“要搞艺术，不要搞权术；要搞流派，不要搞宗派。”赵荣琛在张火丁拜师仪式上的谆谆教诲，时常在张火丁的耳边响起。他首先将自己在艺海几十年的经验传授给张火丁，让她定好位。文艺界关系复杂人尽皆知，一名艺术工作者必须要把精力用在艺术上，方能有所造诣。张火丁始终铭记恩师的教诲，她在艺术上倾心追求，而在一些与艺术无关的事情上，尤其是复杂的人际关系方面，自觉退避三舍。人生有限，艺海无涯。一名演员只有珍惜生命，遨游艺海，痴心不改，才能成就一番事业。赵荣琛的这18个字，可谓是一名艺人的警言。
十二 痛别恩师赵荣琛（2）
赵荣琛在传授艺术上精益求精，容不得一丝一毫的马虎。京剧艺术需要言传身授，但这门艺术又十分严谨，丁是丁，卯是卯，必须严格按照程式进行传授。赵荣琛在教授张火丁《荒山泪》和《锁麟囊》时，始终坚持高标准严要求。只要张火丁有一点达不到艺术上的要求，他就百教不厌，直到自己感到满意为止。有时他亲自操琴为火丁试唱，别忘了，赵荣琛已是一位年近八旬的老人，为此他要耗费多少精力和心血啊！这才是大艺术家的风范。
在四大名旦的唱腔中，程派唱腔风格独具，特色鲜明，程腔的最大特点是柔中见刚，刚中有柔；腔从字来，以字行腔。虽然以低回婉转、缠绵悱恻见长，但唱起来却是刚柔相济，内劲十足，有一种犀利苍劲、扣人心弦的力量。赵荣琛对于程派唱腔研究颇有心得，而且在研究中形成了自己对程腔的独特感受，并把这种感受上升到理论的高度去认识。因此，赵荣琛在对程腔的继承研究和发展上作出了不懈的努力。他在教火丁唱腔时，首先要求她在悟透程腔特色和神韵的基础上，结合自身的嗓音条件去吸收和消化程腔中的艺术元素。赵荣琛的嗓音条件和程砚秋有所不同，他的亮音条件较好。当年在程砚秋的指点下，他在逐步掌握了四声音韵、行腔吐字以及“嗽”音、“脑后音”等运用方法后，注意挖掘自己在亮音上的优势。因此，赵荣琛在张火丁掌握了程腔的基本要素后，让她在音亮的使用上下点功夫，同时根据自身的嗓音条件，在继承、融合中逐步形成自己的唱腔元素。赵荣琛还让张火丁在行腔中注重用气。因为厚重的亮音，是用丹田气自下往上托出来的，而不是扯着嗓子喊出来的。他特别要求张火丁要学会运用丹田气，认为女演员唱小嗓虽然比男演员有优势，但随着年龄的增长，往往会感到中气不足。如果在青年时期就注重对丹田气的运用，就会有效解决这个问题。张火丁铭记恩师的教诲，在继承、学习和运用程腔艺术中，有意识地去寻找个性艺术元素，并将个性艺术元素有机地融合在程派唱腔中，从而逐步形成自己的演唱风格。
赵荣琛在为张火丁说程派名剧《荒山泪》时，对于剧中的每句唱腔，都细细地“抠”。有时张火丁感到自己做得已经很到位了，但赵荣琛却仍要细抠，因为他要用这出戏来为张火丁继承程派艺术作“奠基”。既然是“奠基”，就需要坚实的基础，基础打不牢，是难以建成“艺术大厦”的。赵荣琛说过，我们学习继承流派艺术，开始要有个“像”的过程，我们不反对“像”，如果一点也不“像”，与某个流派毫不沾边，那还算什么继承流派呢？问题在于是满足于表面形式的“像”，还是追求精神实质的“像”。因此，他主张学习继承流派艺术，不能满足于“形似”，更不可只求“貌似”，重要的在于“神似”。赵荣琛在教火丁戏时，不仅教她唱腔规整，动作规范，更重要的是要悟到神韵，做到“神似”。张火丁在传承程派艺术上之所以能走红梨园，在于她悟到了程派艺术之神韵，在表演中做到了“神似”。这显然与赵荣琛良好的教学方法不无关系。 电子书 分享网站
十二 痛别恩师赵荣琛（3）
1981年，赵荣琛曾应美国方面邀请，以客座教授的身份到美国10所名牌大学讲学，为促进中美文化交流，传播国粹艺术作出了贡献。他在美国的讲学是成功的，其高超的演技更是产生了轰动效应。英国、法国、意大利等国的戏迷慕名纷至沓来，争先恐后地到美国观看赵荣琛的表演。赵荣琛在国内把弘扬国粹艺术视为己任，对国内的弟子关怀有加。1994年，赵荣琛在回到美国后，仍然关心着张火丁的艺术。他特意不远万里寄给张火丁一盒录音带。通过录音带传授张火丁程派剧《三娘教子》，并在录音带后面说：我不给你写信了，在音带里说几句话。他告诉火丁，在艺术上要加倍努力，珍惜时间，不可蹉跎岁月。更令张火丁难忘的是，赵荣琛还在音带里指出火丁给他的信中有个错别字，借此希望她要努力提高文化素养。事情看起来不大，但它反映了老艺术家对后辈的亲切关怀，说明他在各个方面都在关心张火丁的成长。
在生活中，赵荣琛时常给张火丁讲些梨园轶事和各流派的特色等。对于先师爷程砚秋的为人，他讲得更多。尤其是先师爷程砚秋面对日本帝国主义的侵略，甚至在遭受到生命威胁时，他大义凛然、临危不惧、忠贞爱国的情怀，令张火丁敬佩不已。1937年“七七事变”后不久，日本人找北平梨园公益会出面组织京剧界演唱捐献飞机的义务戏。程砚秋坚决不唱，并对劝说的人讲：“我不能给日本人唱义务戏，叫他们买飞机去炸中国人！”当来人表示恐怕对北京剧团不利时，程砚秋气愤地说：“我一人做事一人当，决不让大家受连累。献机义务戏的事，我程某人宁死枪下也决不从命！”1943年9月初，程砚秋结束沪上演出后，只身返回北平，于北平前门东车站遭到铁路警察的盘查群殴，以报复其屡次拒演献机义务戏。程砚秋面对挑衅，毫不畏惧，并愤怒地斥责道：“士可杀不可辱，你们要干什么？”并挥拳还击，脱身而去。从此，程砚秋采取“三闭主义”，隐居于北平郊区青龙桥务农，自耕自食，开始了长达三年的退隐生活。当赵荣琛说起先师爷这些经历后，张火丁顿时热血沸腾，一种凛然之气扑面而来。作为一名视京剧艺术如生命的艺术家，为了祖国和人民，居然告别舞台三年多。艺术家一旦离开了艺术，心中的痛苦是不言而喻了。但为了民族的利益，他宁肯牺牲自己的艺术。程砚秋不仅艺术上精妙绝伦，其爱国情怀和高尚的人格，其高山景行，令人叹为观止。张火丁从先师爷程砚秋的为人处事中得到了教益。现在时代不同了，但一名演员仍然要具备高洁的人品和爱国的情怀。张火丁的人品和艺品在梨园有口皆碑，说明她不仅继承了先师的艺品，而且也继承了他们的人品。
十二 痛别恩师赵荣琛（4）
为恩师举办专场演出
1995年12月10日，中国京剧院青年团为张火丁举行了《锁麟囊》的专场演出，赵荣琛得到信息后，数次提出要看录像。为了满足老师的要求。1996年1月12日，张火丁和哥哥张火千带着录放机专程到病房给老师播放。当时已病入膏肓的赵荣琛以惊人的毅力看完了张火丁演出的全部《锁麟囊》。当张火丁征求老师的意见时，赵荣琛摆手让火丁来到他的跟前，赵荣琛用微弱的声音对火丁说道：“我很满意。”对于张火丁表演欠火候的地方，赵荣琛让她在病床边一遍又一遍地复述有关表演程式。身体极度虚弱的赵荣琛勉强支撑着病体，强打着精神，认真观看弟子的表演，看完后用时断时续的声音对张火丁进行指点。此时赵荣琛很想给弟子来个亲身示范，但已是有心无力了。在生命的弥留之际，他仍在为弟子传艺，而且一丝不苟。这就是大家的风范！当时现场目睹者无不对京剧大师这种精神肃然起敬。张火丁走出病房后，已是潸然泪下。“老师啊！您对我的成长太关切了！上天保佑我的恩师吧！”张火丁在心中默念道。未曾想赵荣琛在看完弟子录像后的第28天便驾鹤西去。张火丁不仅失去了一位恩师，而且对于京剧艺术也是一个重大的损失。
2006年是张火丁的恩师、著名京剧表演艺术家赵荣琛逝世十周年。张火丁回首恩师对自己的关爱，内心涌动着一种难以遏止的思念之情。往事历历在目，不时地浮现在张火丁的面前。然而，无情的时光却走过了近十个春秋，对恩师的思念无时无刻地萦绕在她的心头。为了缅怀恩师，张火丁决定于2005年6月为恩师举办专场演出。
在说起为何要为恩师举办专场演出时，张火丁说了一段情深意重的话：
我的恩师赵荣琛先生离开我们已近十年。
十载风风雨雨，十载冬去春来，恩师的音容笑貌常常在我脑海中出现，始终与我的艺术之路相伴。
恩师赵荣琛先生不仅是杰出的京剧艺术大师，也是一位德高望重的长者，同时也是一位博古通今的学者。
我作为先生的弟子，能够有幸聆听他老人家的教诲，感悟恩师的教导，体味恩师的艺术人生，是我的荣幸，也是我毕生为京剧艺术事业，为弘扬程派艺术倾力而为的重要支点。
今天，为缅怀恩师，我们举办“怀念恩师赵荣琛先生逝世十周年专场演出”。演出剧目是《荒山泪》和《白蛇传》。《荒山泪》是恩师久演不衰的经典剧目；《白蛇传》是我运用程派艺术特点表演的剧目。选择这两个剧目，一是继承恩师的艺术精神，二是在恩师精神指引下，丰富程派剧目和程派艺术的表演领域。
我这样想，是在告慰恩师的在天之灵，同时也感谢关爱京剧艺术，关心帮助我的观众朋友。
2005年6月4日至5日，张火丁缅怀恩师专场演出在北京长安大戏院举行。首演剧目是经典剧目《白蛇传》，这出戏自张火丁改成程派之后，成为她近年来演出较多的剧目之一。张火丁塑造的程派白素贞将一些细节进行了独特的加工处理，如在“断桥”一场中，幽咽、低回、婉转的程派唱腔使人物感情更加深沉、丰富，充分刻画了白素贞多层次的内心变化与个性特征。一个有血有肉、有情有义的白素贞展现在舞台上。观众为之唏嘘、为之感叹。本剧演出阵容鼎盛，著名叶派小生、张火丁的老搭档宋小川饰许仙，徐畅饰小青，同时力邀寇春华，陈真治等名家助阵。为了确保演出的高质量，工作室特邀中国戏曲学院、山西省京剧院、吉林省京剧院的武生演员加盟。从主角到配角，个个身手不凡。打斗场面精彩纷呈，令人目不暇接，不时引来阵阵叫好声。这台演出不仅名家荟萃，而且配角也水平不俗。剧场内此起彼伏的热烈掌声，就是对这场精彩演出的褒奖。
张火丁的《荒山泪》已有近五年未在京城上演了。这次为纪念恩师，张火丁决定用这出戏作为纪念恩师的大轴戏。当年赵荣琛为火丁亲授了《荒山泪》，在教授中赵荣琛以戏代艺，使张火丁全面系统地领略了程派艺术的精髓，为她从事程派艺术奠定了坚实的基础。张火丁在演出中，不仅体现了师父的艺术特色，还融入了自己在表演中厚重、凄婉的特点，提高了这出戏的艺术含量。京剧名家###、李崇善、寇春华等为这出戏助演，为《荒山泪》锦上添花，也为这场演出增加了新的看点和艺术底蕴。
张火丁怀念恩师的演出活动，在戏迷和梨园界引起了较大的反响。戏票早已告馨，剧场座无虚席。有的海外华人专程前来观看演出。两场演出的收入，张火丁分文不取，体现了张火丁把怀念恩师作为目的，没有浓重的商业气息，显示了这位青年艺术家的高风亮节和对师父的真挚情感。
张火丁缅怀恩师的演出活动得到普遍的好评。爱师、尊师是做人的一种崇高品德。张火丁没有忘记师父在自己成长中所凝聚的心血。她要用行动来报答恩师。这两场演出活动，张火丁没有一点功利色彩，主要是缅怀恩师，展示程派艺术，让更多的人记住这位大艺术家的名字，并通过自己的表演，来展示师父对自己艺术精心传授的成果。一些老艺术家对张火丁此举赞不绝口，称赞张火丁是尊师、爱师的典范。相信通过这次缅怀恩师的纪念活动，一定会告慰赵荣琛的在天之灵。赵荣琛能有这样一位重情重义的弟子，也算是他人生中的一件幸事了。
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十三 红线女识才爱才（1）
粤剧艺术大师红线女自从结识张火丁后，便深深地喜欢上了这位青年才俊。她对张火丁的爱是无私的爱，博大的爱。她不仅在生活上和艺术上关爱火丁，而且为她的成长付出了自己的心血。红线女是从为国家培育人才这个高度去关爱张火丁的。
慧眼识珠
1995年12月10日，张火丁在北京工人俱乐部演出《锁麟囊》专场。当演出结束后，众多名家同张火丁会面。这时京剧名家刘长瑜陪同一位气质高雅的女士向张火丁走来。她着装雍容华贵，白晰的皮肤，慈祥和善的目光从她那高级变色镜片后反射出来。当她走到张火丁面前时，火丁顿时有一种似曾相识之感。这时刘长瑜向张火丁介绍说：“火丁，这是红线女老师！”张火丁听后顿时一愣，红线女，这个名字可是如雷贯耳。张火丁和红线女的手紧紧地握在一起，她激动地说：“红老师您好！”红线女爽朗一笑，说：“你演得很好，你演的现代戏我也看了，我好喜欢你！”接着她转身对刘长瑜说：“我很高兴，今天你能陪火丁演出，这说明你对青年人是注重培养和关心的。”接着她把目光投向在场的两位中国京剧院领导，然后说道：“现在发现一个好演员不容易，像这样的好演员应当好好培养。”两人点头称是。红线女又扬起手中的节目单说：“她是个青年演员，她的演出不要搞得太寒酸了，你们资金不足，我可以帮助你们解决。”张火丁听了红线女的一番话后，心里热乎乎的。未曾想这位粤剧大师对自己这么关心，她老人家又那样地可亲可敬。临别时，红线女又给张火丁留下了住址和电话，让火丁与她保持联系。
红线女，原名邝健廉，广东开平人，1927年生，1939年随舅母何芙莲学习粤剧，广州沦陷时随马师曾剧团到广西各地演出；抗战胜利后，学习京剧三年，并特地向声乐专家求教，她还注重吸收各种艺术门类的表现手法，艺术水准达到了一个很高的境界。在此期间曾在香港、澳门、越南、新加坡、马来西亚等地演出，十分走红。1952年，她组织真善美剧团演出《清宫恨史》、《威尼斯高人》等。40年代末至50年代，红线女曾拍摄《家》、《春》