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对于如何继承和发展流派艺术，著名戏剧评论家涂沛谈了自己的看法，他在文中说道：
十九 专场演出轰动京城（6）
看火丁，论师承，不难看出她与赵荣琛老师在学习程派艺术上的不同途径。赵老师是先探索后规范；火丁却是先规范而后探索。赵荣琛先生在接受程先生面授之前，时值抗日战争期间，时师徒远隔南北，有相当长一段时间的函授教学过程，那时没有录像可供参照，只能凭借程先生的书信指点和聆听唱片，至于动作身段则需要学者的“意会”和悉心揣摩，自然不能如程先生一模一样，赵荣琛先生曾说：“函授无论如何不如面授，但有其好处，它可以打掉不动脑筋，处处模仿步步跟着老师走的懒汉思想，逼着我开动脑筋，仔细琢磨，寻求规律和奥妙。”蕴含着学者的创造意味。火丁与乃师相反，是先规范地学习了程派的诸多剧目，在学习过程中逐步掌握程派艺术规律性，当赵老师辞世后再进入探索阶段，只是她的条件优于老师，她有许多录音、录像可资借鉴，尤其是进而为赵老师和师祖程先生音配像之后，再次深入体会程派艺术的三味，领悟先辈艺术处理的匠心，更是潜移默化了。自然，她的表演也不尽同于赵老师，人们并没有指责她不是“程派”。此次专场演出的《锁麟囊》、《春闺梦》受到热烈欢迎，即是很好的证明。
看火丁演出，引发人们再次对如何传承流派有所思考：流派戏的上演，绝不是机械的重复。剧目重复，角色出新，新的体验有新的体现、新的适应。关键是演员的思想不会只停留在一点上，对角色的新认识，总会从表演的技术和节奏上有所变化，表演形式没变，但有新的神情气魄，使角色有了新的生命力。这一点也正是程先生生前所希冀的，先生生前最反感亦步亦趋，“千万不要死学我”正是先生对后学者的谆谆告诫，如果只有封闭式的稳定，不吸纳新的艺术因素，那是很难提高的。这是火丁所应铭记的。归结起来一句话：得其神髓，扬其精义。
火丁为今后的艺术道路打下了坚实基础，但却并不意味着坦途，因为她必须面对而且适应观众审美层次上的差异性，有些观众要从程派悲剧中获取激情；有些观众要求驱物显技的功法美；更有些被吸引来的新一代观众长于思考，他们要求性格塑造，观众的多层次性，要求火丁把激情、性格、技艺统一起来，达到纵横处最精严地塑造人物的新高度。此次专场演出，实是火丁检阅自己的一个举措，是里程碑，不是终点站。我深信她会以前贤名言作为座右铭：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
《中国戏剧》1999年第8期上发表了署名罗松的文章，题目是“张火丁戏如其人”。文章全面评述了张火丁专场演出的四出戏，特地对张火丁的创作情况一一作了介绍，并对她的艺术和人格给予了高度评价。《中国京剧》1999年第4期的封二刊登了由金梅摄影的张火丁生活照，称张火丁为“当代京剧名家”。《梨园周刊》称张火丁为“程派青年艺术家”，把张火丁提到“家”的位置，并非是溢美之词。因为通过她的专场演出中所表现出的艺术功力，已经有了“质”的飞跃，达到了艺术家的境界。
张火丁的专场演出之后，出现了“火丁热”，产生了轰动效应。面对如潮的好评，张火丁的头脑很清醒，在成功和鲜花面前，没有沾沾自喜，忘乎所以，而是在成功中找不足。这对于一位年仅28岁的青年艺术家来说是难能可贵的。张火丁深谙艺无止境这个道理，尤其是在博大精深的京剧艺术殿堂里，一名演员只有穷尽毕生精力，才能有所造诣，有所建树。
二十 古城西安『摘梅花』（1）
张火丁和她的先师一样，远离名缰利锁。她的艺术坐标是—把精美的艺术奉献给观众。师祖程砚秋的名言『艺术要靠观众给分』成为张火丁从艺的座右铭。
“艺术要靠观众给分”
张火丁的第二次专场演出火爆京城，获得空前成功。这次专场演出使张火丁进一步明白了这样一个道理：一名演员只有得到观众的认可和青睐，才是最大的成功。获奖对于一名演员固然十分重要，而向大众奉献精美的艺术比获奖更加重要。有一次张火丁在与武丑泰斗张春华聊天时，老人家在谈到评奖时，曾颇有感慨地说，金杯银杯，不如观众的口碑；金奖银奖，不如观众夸奖。啥奖最好？人民奖最好！观众奖最好！张春华的这段话讲得太精辟了！说到了张火丁的心坎上。对于是否获奖，张火丁看得并不重要，她的态度是得之安然，失之坦然。张火丁认为，对于一名演员来说，奖杯的多寡并不重要，重要的是你在观众心目中是否有分量。
美国林肯艺术中心所设立的“亚洲杰出艺人奖”，是一项颇具影响力的大奖。我国只有张君秋、梅葆玖、叶少兰等为数不多的艺术家获得此项大奖。张火丁于2006年和2007年两次有机会获得这项大奖，但她都因为有演出而婉拒了（这项大奖须亲自前去领取才能获得）。一次她要准备在北京人民大会堂的个人演唱会，她为了集中精力为观众奉献一场精美的艺术盛宴，而放弃了去美国领奖；一次是为了北展剧场的两场演出，张火丁为了向戏迷奉献精美艺术，再次放弃了领奖的机会。其实，在这两次演出前夕，张火丁还可以抽出时间去领奖，但时间相对要紧张一点，这样会影响自己的演出状态和演出质量。因此，张火丁为了对戏迷负责，为了有充分的时间作好演出前的准备，她还是放弃了领奖的机会。由此不难看出，在戏迷和荣誉这个天平上，张火丁更看重戏迷。为了戏迷，她可以舍弃荣誉。这是张火丁人生理念和艺术理念的生动体现，同时也说明，戏迷和艺术在张火丁心目中的分量是最重的。
写到这里，笔者想起伟大的科学家居里夫人对待荣誉的一个小故事。一天，居里夫人的一个女朋友到她家作客，忽然看到她的小女儿正在玩英国皇家协会刚刚奖给居里夫人的一枚金质奖章，不禁大吃一惊，忙问：“居里夫人，现在能够得到一枚英国皇家协会的奖章，这是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢？”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子们从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能永远守着它，否则就将一事无成。”居里夫人的荣誉观很耐人寻味。荣誉有时可作为成功的象征，但一个人一旦为了荣誉去奋斗，他的人生境界就显得狭小了。
二十 古城西安『摘梅花』（2）
京剧大师程砚秋一生刚直不阿，从不运用“非常手段”去争名逐利。他常说的一句话是“艺术要靠观众给分”。他认为，一名艺术家要靠台上表现出来的真本事来争取观众，如果你的艺术真好，你便会找到知音，票价再贵，观众也会舍得出钱来买票看戏，看完后说“值”，这样便会有人自愿为你作口头宣传。在这一点上，观众是最公正的。正因为有了这样一种理念，程砚秋对待艺术，从来都是一丝不苟，这也是程砚秋获得观众信赖和爱戴的一个重要因素。“艺术要靠观众给分”这句话实在是太精彩、太到位了，应成为艺术工作者的座右铭。
张火丁和师祖程砚秋一样淡泊名利，坚持面向观众，服务观众，用精美的艺术奉献观众。她实际上奉行了一条“艺术让观众给分”的艺术之路。当张火丁把自己的艺术与观众融为一体时，真切地感受到观众给予自己的支持和动力。就这样，张火丁对每场戏都力求精益求精，力求把最精美的精神食粮奉献给观众。由此形成了一种良性循环，观众促使她艺术上的提高，她再去把精美的艺术奉献给观众。
荣膺中国戏剧梅花奖
中国戏剧梅花奖是中国戏剧最高表演奖，自1983年设立以来，对于我国戏剧人才培养、戏剧表演水平的提高、戏剧队伍的建设和戏剧事业的可持续发展，发挥了很大的作用。2000年4月19日，张火丁收到中国戏剧家协会和中国剧协梅花奖办公室的喜报，她荣膺第十七届中国戏剧梅花奖。
第十七届梅花奖颁奖活动在古城西安举行，张火丁于2000年5月24日到达西安。西安，古称长安，是当年意大利探险家马可·波罗笔下《马可·波罗游记》中著名的古丝绸之路的起点。早在一百多万年前的旧石器时代，以西安的蓝田猿人为代表，揭开了人类文明的一页。到六七千年前的新石器时代，先民们在此建造了村落——半坡村，成为中国母系氏族公社繁荣时期的典型代表。西安已有3100多年的建城史。历史上周、秦、汉、唐等十三个王朝在此建都，历时1100多年。中国意为中央之国，中国的中心之点或叫大地原点就在西安，因此有“秦中自古帝王州”之说。秦始皇在此建造了中国建筑史上的杰作阿房宫，在骊山建造了规模巨大、宝藏极为丰富的历史宝库秦始皇陵。汉唐时期，西安就是中国政治、经济、文化和对外交流的中心，是当时人口最早超过百万的国际大都市。“东有罗马，西有长安”是西安在世界历史地位的写照。至今，西安与世界名城雅典、开罗、罗马齐名，同被誉为世界四大文明古都。
西安是我国西北地区最大的城市，也是世界公认的历史文化名城，素有“天然历史博物馆”之美誉，同时也是中国戏剧艺术重要的发祥地之一。适逢开发西部的战略部署，使这座古老的城市面临着新的发展机遇，正如中国剧协主席、梅花奖颁奖活动组委会主任李默然所说：“之所以把本届梅花奖颁奖活动放在西安举行，与西安悠久的历史和深厚的文化积淀有很大关系，对演员来讲，既有继承传统之意，又有迈向未来的展望。”张火丁此前虽然未来过西安，但对西安并不陌生，尤其是号称世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑早已是闻名遐迩。
2000年5月25日晚，西安市举行盛大的仿古迎宾入城式，张火丁深深地感受到了这座历史文化名城的古典风韵。深夜，西安大南门外宫灯高悬，锣鼓喧天，古朴凝重的古城墙彩灯闪烁，五彩缤纷。仿唐仕女们手持柳枝、净瓶、焚香炉和日月团扇，在优雅动人的仿唐音乐中列队出迎。仿唐文武百官和“胡史番臣”也鱼贯而出，施礼致意，并向来宾颁发“通关文牒”。此后，来宾进入月城、瓮城，在儿童歌舞和迎宾造型中，登城观赏了美丽的西安夜景。西安人民的盛情，古城独有的魅力，使张火丁感慨系之，尤其是这种独特的、盛大的欢迎仪式，令她终生难忘。
5月26日晚，西安古都大剧院灯火通明，座无虚席，隆重的中国戏剧梅花奖颁奖晚会在这里举行。在颁奖晚会上，张火丁彩唱了程派名剧《锁麟囊》片断，受到与会者的热烈欢迎。5月27日的《西安晚报》在头版头条刊登了张火丁领奖时的大幅照片，并报道了演出盛况。5月27日，张火丁一行到西安高压开关厂进行慰问演出活动，张火丁的演出剧目《锁麟囊》为大轴。工人朋友们有幸目睹了这位青年京剧表演艺术家的风采，并观看了她精彩的演唱。张火丁在参观了西安的名胜古迹之后，对西安古老的文化有了切身的感受，尤其是汉唐时期的灿烂文化，对张火丁触动很大，使她深刻地认识到继承传统文化的重要性。
张火丁获得中国戏剧梅花奖，内心还是充满喜悦的。因为梅花奖毕竟是中国戏剧演员的最高奖。但是张火丁依然对获奖采取淡然的态度。她更在乎观众给自己的评价，更在乎自己的艺术能否赢得观众的青睐。这些年，张火丁相继创演了《白蛇传》、《江姐》、《梁祝》等新戏，完全可以申报有关奖项，但张火丁并没有申报。她以为一名演员只要在观众心目中有地位，就知足了，至于得不得奖，并不重要。师祖程砚秋“艺术要靠观众给分”的艺术理念已铭刻在张火丁心中。
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二十一 创演程派《白蛇传》（1）
京剧《白蛇传》深受观众青睐，但程派没有《白蛇传》，张火丁善于在继承中创新，决定打造程派《白蛇传》，在历经种种艰辛之后，终于成功地打造出程派《白蛇传》，而且她在本剧中融入了不少创新思维和个人的艺术理念，丰富了程派剧目。
演绎经典，挑战自我
由戏剧大师田汉创编的京剧《白蛇传》，是中国京剧的经典之作，在京剧舞台上久演不衰。有许多京剧名家都塑造了白素贞这个悲剧艺术形象。其中梅兰芳、杜近芳、赵燕侠、刘秀荣等京剧表演艺术家塑造的白素贞享誉菊坛。
自恢复传统戏以来，《白蛇传》一直具有很强的票房号召力，说明观众对这出戏情有独钟。这些年在京演出的《白蛇传》主要是三种戏路，一是杜近芳的；二是刘秀荣的；三是赵燕侠的。她们风格迥异，各有千秋，均有喜爱她们的观众。当年梅、尚、程、荀四大名旦均涉猎过《白蛇传》，据有关资料记载，只有荀慧生先生演出过全部的《白蛇传》，其他三位大师均是演过一些片断。像程砚秋只演过昆曲“金山寺”和“断桥”两折。程砚秋大师未能给程迷留下京剧“白素贞”的艺术形象，不能不说是一大憾事。
京剧《白蛇传》里的主角白素贞是一个集多种行当于一身的人物，她在剧中的唱、念、做、舞、打等艺术门类均有所展现。要演好这个人物，必须要具备这些艺术门类的水准。因此，要成功塑造白素贞这个人物决非易事，对演员的艺术综合素质要求很高。
张火丁在排演《白蛇传》前，进行了一些艺术准备。她成功演绎的新版《秋江》和现代戏《绝路问苍天》为张火丁排演《白蛇传》进行了艺术上的铺垫。她决定仍然使用田汉的剧本，但根据程派的特色，要做一些必要的修改，为此特意征求了田汉家人的意见，并得到了首肯。张火丁要将名剧《白蛇传》改编成程派，并非是一件轻易而举的事情。因为程派独有的风格和表演程式与其他派别有着较大的不同，必须融入自己的艺术理念，将程派艺术有机地融合到这出名剧中，使整出戏充分体现出程派的艺术特色，这就要求张火丁在多个层面进行再创作。这对于年轻的张火丁来说，不能不说是一个严峻的挑战。
当张火丁要排程派《白蛇传》的消息传出以后，在菊坛荡起了阵阵的涟漪。对张火丁充满美好期待者有之；对她持怀疑态度者也有之。著名京剧表演艺术家杜近芳支持张火丁排演《白蛇传》，这对于张火丁增强自信心十分重要。当程派名家张曼玲得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，认为此举丰富了程派剧目，也给予了热情的鼓励。粤剧大师红线女在得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，专门从广州打来电话，表示赞赏和鼓励。有这么多艺术家作“精神依托”和“坚强后盾”，张火丁对排演《白蛇传》的信心更足了。。 最好的txt下载网
二十一 创演程派《白蛇传》（2）
融入新的艺术理念
张火丁深知，要排演好《白蛇传》这出经典名剧，就必须全方位挖掘自己的艺术潜能