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2001年6月14日，京剧程派《江姐》在北京人民剧场进行彩排。第一次亮相的《江姐》便引起了广泛的关注和好评。张火丁用程派艺术塑造的江姐，再现了江姐的革命英雄主义气概，无论从气质到表演，张火丁都演活了江姐，这个艺术形象得到观众的普遍认可。像在歌剧中的《绣红旗》和《不要用哭声告别》等唱段，经过张火丁用程腔唱出后，可谓韵味浓郁，别具特色。一段《春蚕到死丝不断》唱得高昂挺拔，响遏行云，动人心弦。用优美的［四平调］演绎的《红梅赞》不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻、清新雅致、美不胜收。 txt小说上传分享
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（3）
在《江姐》彩排结束后，《北京晨报》组织戏迷和专家对京剧现代戏《江姐》进行了评述。
一位戏迷在发言中说，京剧《江姐》蕴涵了中国京剧院众多艺术家的才华，是一次比较成功的京剧艺术再创作。京剧艺术就应该理直气壮地弘扬我们祖国的优秀传统，讴歌我们党的光辉事业。一位身患重病的戏迷说：“我这辈子就喜欢听京剧，我希望把京剧艺术发扬光大，这次看了京剧现代戏《江姐》，又受到了一次革命传统教育，学到了革命前辈的献身精神。”一位五十多岁的女观众看了《江姐》后很激动。她说，我们这一代人是唱着《红梅赞》长大的，江姐的形象和《红梅赞》早就深入人心，这次中国京剧院排演京剧现代戏《江姐》，能够达到这样的水平很不容易，很成功。一位音乐教师说：“京剧《江姐》走出了过去的程式化，又有很大的创新。”
中国京剧院院长吴江应邀参加了这次座谈，他说，中国京剧院是中国京剧界的“国家队”，老一代的艺术家曾经为我们留下许多经典的保留剧目，《江姐》也应该是我们为后人留下的代表作，这部戏的牵头者就是张火丁。这次再推出现代戏《江姐》，在唱腔、舞台以及综合其他剧种等方面都有一些新的尝试，这样做，对京剧艺术和民族艺术今后的发展是大有裨益的。
一向对张火丁艺术十分关注的程派表演艺术家张曼玲女士谈了自己对《江姐》的看法。她说：“京剧要继承传统，但更重要的是发展，《江姐》就是一个好的例子。张火丁的表演、唱功都非常到位，特别是江姐的人物形象十分鲜明。”
京剧表演艺术家茹元俊在离休之后轻易不参加座谈会这样的场合，但他欣然到场。他说，这是我离休多年后，第一次在不演戏的情况下与观众见面。以往演戏时只知道戏演好了，观众叫好了，那就对了。今天听到观众的谈话，深受教育，他们的要求并不仅是唱得好，还要更加全面和深刻。很多具体的意见，我这样的专业人士是讲不出来的。《江姐》的歌剧、话剧、电影都早就为人所熟知，而京剧《江姐》还是第一次搬上舞台，尤其是用程派演唱。程派演唱讲究含蓄，表现江姐这样的形象难度相当大。张火丁的《锁麟囊》、《荒山泪》都非常传统，而她的现代戏则在艺术思想上有大胆的突破。
座谈会期间，张火丁和剧组的全体人员还听取了观众的意见。
成功塑造英雄江姐
2001年6月29日，京剧《江姐》在北京长安大戏院正式演出，借以向建党80周年献礼。当饰演江姐的张火丁出场后，立即吸引了观众，一个坚毅、果敢、沉着、机智、亮丽的江雪琴跃然台上。这就是英雄江姐，这就是人们心目中的江姐。无论是从形象到气质，张火丁太“形似”和“神似”了。特别是面对敌人的刑讯逼供，张火丁表现出江姐大义凛然、英勇不屈的英雄气概，看来令人荡气回荡，热血沸腾。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛，青山到处埋忠骨，含笑从容对屠刀。脸不变色心不跳，胸中万杆红旗飘。回首平生无憾事，只恨不能亲身投入席卷大地滚滚春潮。到明日庆解放，红日高照，请代我向战友亲切问好！”这段唱腔经张火丁用程腔唱出后，真是委婉动人，酣畅淋漓，听者无不为之动容。武丑泰斗张春华在听到这段唱腔之后，也被感动得热泪盈眶。这段唱腔虽然有“悲情”的色彩，但通过张火丁的演唱后，使观众感受的不是“悲情”，而是悲壮，是一种震撼人心的力量，一种面对死亡毫不畏惧、乐观向上的博大情怀。从美学的角度来说，这段唱腔优美动听，革命者的情怀通过这美妙动人的唱腔传达给观众，使观众在享受到悦耳唱腔的同时，又从中汲取了一种精神力量。
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（4）
“线儿长长针儿密，含着眼泪绣红旗。热泪随着针线走，绣出一片春消息。春光如海润大地，绿荫满地花满畦。平日刀丛不贬眼，今日心跳分外急。多少鲜血染红你，捧在手中显晨曦；化作金星绣红旗。”这段唱腔是全剧的中心唱腔之一。对于歌剧的演唱，作为年龄大一点的观众已经是耳熟能详了。但这段唱腔经张火丁用程腔演唱出来之后，别有一番韵味。这段唱腔委婉细腻，情感丰富，不仅很好地展示了程派唱腔艺术清脆似笛、和婉如箫的艺术特色，而且充分表达了一个革命者乐观主义精神，以及对未来美好的向往。江姐一边与狱友们飞针走线，一边唱出了一个革命者的情怀。这段唱腔同样十分优美动听，同样具有很高的艺术含量。
在京剧《江姐》的整出戏中，张火丁用程派艺术演绎了江姐这个英雄人物的艺术形象。她将江姐对敌斗争的大无畏精神、对待革命同志无限关爱的精神、别离亲人的一腔真情；英勇就义的视死如归精神……一个充溢着革命现实主义和革命浪漫主义的英雄人物活脱脱地“立”在了京剧的舞台上。
张火丁成功演出程派现代戏《江姐》，也是经过艺术积累的，也并非是一蹴而就的。张火丁最早接触现代戏唱腔是在《北国红菇娘》中饰演抗联女战士杨贵珍。她演唱的那段“一家人……”唱腔就出手不凡，被选为建国以来现代戏经典唱腔。后来她又在现代戏《绝路问苍天》中饰演祥林嫂。剧中有一段长达26分钟的唱腔，也是十分精彩。应当说《北国红菇娘》、《绝路问苍天》这两出戏，是张火丁步入现代戏的“奠基之作”。正是有了这个“基石”，才使得张火丁在排演《江姐》这出大戏时有了底气。这两出戏使张火丁有了演出现代戏的艺术积淀。这种艺术积淀对于张火丁是十分重要的。“万丈高楼平地起”，没有“基石”是盖不起“大厦”的。张火丁是按照艺术规律进行创作和创造，这也是她获得成功的重要因素。
《江姐》搬上银幕
2001年6月30日晚，第二场《江姐》仍在长安大戏院演出，这时台下有两位特殊的观众，一位是北京宝石影业公司的总经理石雪，另一位是电影导演张元。两位电影从业者在看完京剧《江姐》后，心中荡起阵阵涟漪，久久难以平静。真想不到程派《江姐》如此好看，尤其是剧中江姐的扮演者张火丁，将江姐演活了，将这个英雄人物塑造得十分饱满。无论从形象到气质，张火丁都演活了江姐。两人不谋而合，决定把京剧《江姐》拍成电影。张元作为一名京剧爱好者，对拍摄京剧《江姐》心情更加迫切。张元认为京剧《江姐》艺术含量很高，不仅唱腔优美动听，而且主角张火丁的表演出神入化，很见功力。她塑造的江姐就是人们心目中的江姐。如果能将京剧《江姐》运用电影的艺术形式把它保存下来，既能进一步扩大其影响力，也能弥补京剧电影继样板戏之后近30年的空缺。书包 网 。 想看书来
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（5）
当张元导演将心中的设想与中国京剧院负责同志交流后，很快得到院领导的支持，决定在2001年末进行电影《江姐》的前期筹备工作，由西安电影制片厂和北京宝石影业公司合拍。由于影片受到时间的限制，京剧《江姐》要拍成电影，就需要“瘦身”。京剧电影保留了江姐码头被盯、江姐丈夫彭松涛就义、智劫军车、江姐被捕、夜审江姐、绣红旗、就义等，一共七场戏，时间在一个半小时左右。
张元是一位对艺术水准要求十分高的导演。他为了将京剧电影《江姐》拍成精品，将《江姐》原舞台演员作了大幅度的调整。由上海京剧院的著名老生关栋天饰演沈养斋，北京京剧院的著名老生杜镇杰饰演彭松涛，江苏省京剧院著名花旦龚苏萍饰演杨二嫂，上海京剧院著名麒派老生陈少云饰演华子良，中国京剧院著名小生演员宋小川饰演甫志高，著名老旦演员王晶华饰双枪老太婆。这个演出阵容真称得上是名家荟萃，无疑会提高这部京剧艺术电影的水准。
对于张火丁来说，拍摄电影是一项新的艺术门类的尝试。舞台剧和电影艺术虽然有某些相融之处，但其表演形式和手段还是有些区别。但张元导演在组织拍摄时，十分尊重舞台规律，使得张火丁表演起来并不陌生，而是游刃有余，很快便进入角色。在拍摄中，张火丁体会到了在舞台上未能体会到的感觉。那就是加深了对人物的连贯性，舞台上的表演往往是一气呵成。电影表演则是分镜头，也就是分阶段的去表演人物的感情，这就要求演员的感情要有连贯性。这对于一名舞台演员来说有一定的难度。张火丁一开始不太适应，感情一下子入不到戏里去。但张火丁悟性极强，很快找到了“门径”，表演起来也就比较洒脱自如了。
赴德国科隆演出
电影《江姐》封镜之后，《江姐》剧组受德国戏剧节主席贝尔哈斯的邀请，参加于2002年6月21日在德国科隆举行的世界戏剧节。那么，贝尔哈斯是如何了解《江姐》的呢？原来是贝尔哈斯在看了电影《江姐》拍摄片断后，被剧中的精彩表演所吸引，遂作出邀请《江姐》剧组参加世界艺术节的决定。
2002年6月19日，《江姐》剧组一行45人由北京飞抵德国科隆。世界戏剧节是德国历史上最悠久的国际戏剧节，每三年在德国的不同城市举行。参加这次戏剧节有17个国家的40多部作品，涵盖了150个故事，有来自全世界的400多位演员、戏剧家、导演、设计师和剧作家。这是一个世界性的戏剧盛会。这次承办世界戏剧节的城市科隆，是一个拥有悠久历史文化的都市，遍地是珍贵的历史文化遗迹。最具代表性的就是该城市的象征—科隆大教堂，每天有大批游客为了瞻仰大教堂而来到科隆，科隆这座城市的知名度由此可见一斑了。 txt小说上传分享
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（6）
2002年6月21日，世界戏剧节在科隆隆重开幕。当晚8点在科隆最豪华的科隆剧院上演了首场《江姐》。这是京剧程派现代戏首次走出国门，也是京剧现代戏首次在欧洲上演。
嘈杂的后台在开演前20分钟已是一片寂静，所有演员都在酝酿着情绪进入到自己的角色之中。演出一幕接着一幕，观众的情绪也随着剧情在升温。当演到《绣红旗》时，整个舞台上下一片漆黑，只有台中央的一缕霞光。江姐身穿蓝色旗袍外披红色毛衣在霞光中绣着红旗，同时用委婉的程派唱腔充满激情地唱出一个中国伟大女性的柔情和一名共产党员的英雄气概。当江姐唱到“春光如海润大地，绿荫满树花满畦”时，台下突然响起了掌声，看来观众是被这段优美悦耳的唱腔所打动了。因为在欧洲演出都是在谢幕时才鼓掌的。这时的观众已经被剧情所吸引，被优美动听的唱腔拨动了心弦，他们再也按捺不住激动的心情，提前报以热烈的掌声。江姐这位中国的女英雄，这位坚贞不屈、视死如归的共产党员的革命英雄主义精神深深地感染了剧场的观众。
当江姐即将被押赴刑场的时候，沈养斋对江姐说：“人的生命只有一次！”江姐豪情满怀地回答：“如果有千万次，我也会毫无保留地献给我们的党！”一种面对死亡威胁，大义凛然、英勇不屈的革命者情怀表现得淋漓尽致。台下的观众显然又被这个动人的场面所感染了，雷鸣般地掌声在剧场回荡。
演出获得空前成功，《江姐》剧组在雷鸣般的掌声中谢幕长达20多分钟。大幕一次次升起，又一次次地落下，台下的观众仍然不肯离去，他们依然沉浸在令人荡气回肠的剧情中……本届艺术节主席贝尔哈斯特意到后台去看望演员，并十分动情地说：“演出太精彩了！没想到50年前中国妇女就有这么崇高的境界，太伟大了！太感人了！”张元导演也被现场的氛围所感动，并对剧组的表演大加赞赏：“一点纰漏都没有，非常成功！”
《江姐》能在德国这样一个国家产生轰动效应，这使剧组人员始料不及的。真正的艺术是没有国界的，中国京剧艺术的魅力在这里展现得淋漓尽致，令每名京剧艺术工作者感到骄傲和自豪。
“从骨子里像江姐”
2002年10月29日，由程派传人张火丁领衔主演的京剧电影《江姐》在全国政协礼堂举行首映式，###、文化部、广电总局、北京市等有关方面领导同志及诸多的京剧界、影视界艺术家们参加了首映式，并同创作人员一同观看了影片。
运用电影艺术特长，通过特写镜头和电影音乐、更加充分地展现了张火丁的唱功和表演技艺的特色。光线、动作和画面拍摄的角度都十分精细。京剧电影《江姐》更增加了京剧艺术的完整性，人物塑造更加完美，艺术内涵更加丰富。在电影放映期间，不时地爆发出一阵阵热烈地掌声。为电影人物的表演鼓掌，这种场面是极为少见的。京剧电影《江姐》的问世，是继革命样板戏电影之后，第一出搬上银幕的京剧现代戏。京剧电影《江姐》与样板戏电影的区别是时代不同，其艺术理念和艺术表现形式也有所不同，但在艺术上都有所突破、有所创新，艺术含量很高，都堪称京剧电影艺术的经典之作。
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（7）
张火丁的演唱为何能打动青年观众？在于张火丁的演唱艺术达到了一种很高的境界。这种既优美又有穿透力的行腔，做到了将传统与现代的紧密结合。张元在评价张火丁的演唱时说，张火丁的声音或者说演唱不亚于欧洲歌剧，也不亚于流行音乐，这样的精美艺术应该推荐给大家。
有不少熟悉张元的人，听说张元拍了一部京剧电影《江姐》，不少人都报以怀疑的态度，认为这是不可能的。崔永元是张元的好朋友，他听说张元拍了京剧电影《江姐》，在拍摄期间专门到影棚里探班，看看导演是不是张元。结果“验证”就是好朋友张元所拍摄的《江姐》时，他方才释然。
在剧中饰演叛徒甫志高的宋小川在谈起电影《江姐》时，有一番比较独到的见解：
京剧电影《江姐》跟过去的样板戏并不相同，也并不是以前的样板戏的程式化，样板戏的表演打上了那个时代的烙印。它是从电影、从京剧的手法入手的，而且它是通过电影手段去控制的……我觉得样板戏是一个时代的产物，《江姐》这个电影不能和样板戏相提并论，它有它的独到之处。《江姐》和样板戏完全不是一码事，它们各有所长，《江姐》有它的所长，它超越了时空界限，而且那个年代的样板戏是那个年代的产物，两者没有本质上的联系。
宋小川对电影《江姐》的见解是很到位的。京剧电影《江姐》和�