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宋小川对电影《江姐》的见解是很到位的。京剧电影《江姐》和样板戏不能类比，虽然都是革命题材，都是现代戏，都在艺术上有所创造，都是艺术精品。但是因为时代的不同，以及艺术理念上的差异，所创造出的艺术自然会有较大的差别。与革命样板戏的电影相比较，京剧电影《江姐》更加生活化和人性化，与时代贴得更紧，在艺术表现手法上有了新的突破。
说到宋小川，就不能不特述一笔。宋小川与张火丁乃是多年的搭挡。在张火丁出演的一系列程派名剧中，与张火丁搭挡的，主要是宋小川。
宋小川，中国京剧院一级演员、中国戏剧家协会会员、中国文艺人才研究协会会员，1961年2月2日生于北京。1973年考入中国戏曲学院，初学武生后改小生，师承江世玉、李德斌、付德威、李金鸿、叶少兰、金桐、黄定、衡和华、杨明华等，在校期间学习演出了《雅观楼》、《岳家庄》、《罗成叫关》、《奇双会》、《连环记》、《白门楼》等剧目，1982年毕业分配到中国京剧院。
宋小川扮相俊朗，嗓音清脆圆润宽厚，文武兼备，表演潇洒自然大方，是一位难得的小生演员。在纪念著名京剧表演艺术家、教育家王瑶卿先生诞辰100周年之际，与著名京剧表演艺术家杜近芳同台演出了京剧《柳荫记》，他在剧中扮演梁山伯，获得成功，引起了戏剧界的关注。1987年拜著名京剧表演艺术家叶少兰为师，成为叶派大弟子。同年在全国青年京剧演员电视大奖赛中荣获最佳表演奖。1994年在凯华杯全国歌戏双栖明星广播电视大奖赛中荣获金奖。2000年在文化部举办的全国优秀青年京剧演员评比展演中荣获一等奖。他曾先后多次随中国京剧艺术家演出团赴香港演出，并先后出访了美国、法国、意大利、德国、日本、澳大利亚、匈牙利等国家，与著名京剧表演艺术家袁世海、杜近芳、方荣翔、李宗义、王晶华、刘长瑜、李维康、张学津、马长礼、杨春霞等同台演出了《群英会》、《龙凤呈样》、《谢瑶环》、《玉堂春》、《苏小妹》、《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、《四郎探母》、《桃花村》、《赵氏孤儿》、《西厢记》、《望江亭》、《凤还巢》、《佘太君抗婚》等剧目，并自己主演了《吕布与貂蝉》、《周仁献嫂》、《陆文龙》、《平贵别窑》、《罗成叫关》等小生戏。
二十四 打造京剧现代戏《江姐》（8）
近年来，他曾参加过多部电影、电视剧的拍摄工作，如《大汉天子》、《琉璃厂传奇》、《曹雪芹》、《朱元璋》、《司马迁》、《西施》、《戏说乾隆》、《霍女》、《梦中情》、《乐昌公主》、《陆游》等，在电影《霸王别姬》中特邀担任香港著名歌星、影星张国荣的京剧化妆师，在京剧电影《江姐》中扮演甫志高并担任副导演，特别是在电视剧《大宅门》中扮演的万筱菊，给广大观众留下了深刻的印象。
宋小川先后与张火丁同台演出了《锁麟囊》、《春闺梦》、《白蛇传》、《江姐》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等剧，两人珠联璧合，配合默契，其演技出神入化，将剧中人物塑造得生动传神，是菊苑一对难得的“黄金搭挡”。
京剧电影《江姐》产生了比较强烈的轰动效应，作为领衔主演张火丁来说，应当是最大的亮点。正是由于她精彩的表演，才提升了这部影片的艺术含量。当然，剧中所有的演员都表演得很到位很精彩。如果说张火丁是一朵红花，其他演员就是绿叶，真正做到了红花绿叶两相映。
张火丁成功塑造了江姐这个英雄人物，并使她具有现代感，能被当代人所接受，所热爱，并非是一件容易做到的事。张火丁把江姐演得很内在，很抒情，很投入，也很美。著名主持人白燕升在看了《江姐》后，对张火丁的评价是“从骨子里像江姐”。张火丁找到了正确的艺术理念，自然就会容易和江姐这个人物融为一体。有人说张火丁的个人气质很像诗，隽永缅邈，气定神闲，演江姐这个人物太适合了。张火丁能成功塑造江姐这个英雄人物，除了她“骨子里像江姐”外，更重要的是她演出了江姐的神采和内涵，演出了她的英雄气，使江姐这个人物“活”在了舞台和银幕上。
在唱腔艺术上，张火丁在《江姐》一剧中有新的突破。《江姐》中的唱腔十分优美动听，尤为戏迷所喜爱，在全国第三届电视戏迷票友大赛上，有四名戏迷和票友演唱了京剧《江姐》中的唱段，进一步说明了《江姐》唱腔艺术的魅力。《江姐》一剧中的唱腔艺术是“程腔张韵”的生动体现，也是张火丁对程派唱腔艺术的一种发展。记得白燕升曾说过这样一件事，有一天，著名电视体育主持人黄健翔向白燕升要《江姐》中《绣红旗》的曲谱，他是替远在南京的妈妈索要。黄健翔的母亲是戏迷，她唱《绣红旗》这段唱，是为了参加区里的京剧比赛。白燕升说：“那段时间，我接到的观众来信里，有不少人都表达了对张火丁演唱的《红梅赞》、《绣红旗》等唱段的喜爱。我很受触动，在当今，一出新戏，一出现代戏上演后的两三年时间里，核心唱段能够流传，能够传唱，令人叹服。”的确，京剧《江姐》在张火丁的演绎下，艺术含量极高，尤其在唱腔艺术上富有创造力，是唯美艺术的典范。
京剧电影《江姐》首映式结束后，引起了媒体的普遍关注。中央电视台“艺苑风景线”对张火丁和导演张元进行了长达一个小时的专访。著名程派表演艺术家李世济在观看电影《江姐》之后，十分激动，“程派过去没有这样的现代戏，程派没有这样的电影，我们要把程派这个京剧艺术的瑰宝传承下去。”这位老艺术家动情地说。京剧《江姐》和京剧电影《江姐》，成为中国京剧艺术的奇葩，也成为张火丁艺术上的一座里程碑。
在京剧现代戏的百花丛中，张火丁主演的京剧现代戏《江姐》是一颗绚丽多彩的艺术明珠。在纪念中国电影百年的活动中，2005年10月23日，《新周刊》“粉墨春秋榜”颁奖典礼暨大型记录片《粉墨春秋》发布会在上海东金贸易中心举办。在这场融合了国粹艺术精神与现代时尚气质的派对上，主办方共颁布了粉墨春秋榜之梨园至尊大奖、国粹传承大奖、荣誉国宝大奖、传统推动大奖和未来之星大奖共5个奖项。谭元寿世家捧起了梨园至尊大奖，著名程派青衣、在《江姐》中饰演江姐的张火丁和《智取威虎山》中杨子荣的扮演者童祥苓荣获国粹传承大奖。102岁的著名票友钱培荣、101岁的京剧界“活辞典”张古愚、96岁的著名京剧坤伶皇后新艳秋、93岁的著名老生王琴生当之无愧地获得荣誉国宝大奖。刘曾复、黄宗江、管仲连荣获传统推动大奖。熊明霞、金喜宝、安平荣获未来之星大奖。张火丁能获得国粹传承大奖，是因为她在京剧现代戏《江姐》中成功饰演了江姐这个英雄人物。《江姐》作为我国第一部流派现代戏，艺术含量很高，在程式、唱腔、舞美等方面都有突破和创新。
二十五 京剧史上的首个工作室（1）
张火丁在成功创演《白蛇传》、《江姐》之后，中国京剧院为了扶持人才，决定为张火丁创造一个良好的艺术氛围，给她创造一个更大的艺术空间，于是张火丁戏剧工作室应运而生。这是中国京剧史上首个戏剧工作室。戏剧工作室成立之后，很快显示出这种新机制的活力，开拓了比较广阔的市场。
故乡行走红泉城
张火丁在程派艺术之路上苦苦探索，她坚持在继承中创新，在艰难探索中采撷到成功的鲜花，对京剧艺术的发展作出了贡献。中国京剧院为了扶持人才，决定为张火丁创造一个良好的艺术氛围，给她创造一个更大的艺术空间。
中国京剧院院长吴江亲自找张火丁谈话，院里为适应京剧市场的需要，决定推出一些改革举措，决定为张火丁成立戏剧工作室，直属院里领导。用戏剧工作室这种新机制去拓展京剧市场，同时给张火丁创造更加广阔的艺术空间，让张火丁的艺术才能得到更加充分的发挥。对于工作室这种新机制，张火丁欣然接受。她决定运用这种新机制，去拓展更加广阔的艺术天地。
原北京市常务副市长张百发是一位京剧爱好者，当他闻听张火丁戏剧工作室成立的消息后，为了表示对张火丁戏剧工作室的支持和关爱，时为北京市艺术基金会会长的张百发，特地批了五万元，作为张火丁戏剧工作室的启动资金，扶植新生事物，关心青年演员的成长，是张百发一贯的作风。记得在1996年，当时借调在中国京剧院的张火丁，在住房上遇到了困难。张百发闻讯后，特地为张火丁一家解决一处住房，为张火丁解除了后顾之忧，使她能集中精力去从事京剧事业。
济南北洋大戏院始建于1905年，是济南留存下来的唯一一处老戏院。当年程砚秋、尚小云、马连良等诸多名家在此演出过，曾享誉海内外梨园界。2001年，济南市政府拨款300余万元对北洋大戏院进行了改建，2002年8月中旬，新改建的北洋大戏院落成。这座历经百年沧桑的大戏院承载了许多梨园佳话，具有深厚的文化艺术积淀。北洋大戏院重建后，由谁来打“头炮戏”显得至关重要。济南市文化局和北洋大戏院选择了程派名家张火丁。为什么选择张火丁为重建的北洋大戏院打头炮？戏院经理白晶琦女士说出了其中的缘由，她说，如今的张火丁走红梨园，如日中天，其艺品与人品在梨园界口碑极佳。她的到来必然会给北洋大戏院增光添彩，也必然会激活泉城的京剧市场。
对于北洋大戏院的盛情邀请，张火丁欣然同意前往，并决定演出时间为2002年9月13日、14日两天，演出剧目为程派名剧《锁麟囊》、《春闺梦》以及张火千的《白水滩》。
说起张火丁与济南还是有些渊源，她的祖籍是济南章丘，当年她的师父赵荣琛也曾在济南学戏，如今能到济南演出等于张火丁荣归故里。况且济南戏迷以爱戏懂戏闻名，自己的艺术经过高水平戏迷的检验，对自己也是个促进。因此，这次张火丁的泉城之行具有特定的意义。
二十五 京剧史上的首个工作室（2）
张火丁的这次济南行以张火丁戏剧工作室的前身——张火丁演出小组的形式出现，实际上也是为戏剧工作室的成立提前“热身”。这次张火丁只带中国京剧院20人同行，其中包括全部乐队和部分底包，其余角色全部由济南京剧院担任。这种演出组合在中国京剧院以往的演出中是少见的。济南京剧院对于这次与中国京剧院的合作演出十分重视，拿出最强的阵容与中国京剧院进行合作。其中京剧名家白玉昆的后人白杨饰演《锁麟囊》中的梅香，张派优秀演员李青担任赵守贞一角。
9月11日，张火丁一行莅临泉城。此前济南的媒体对张火丁的济南之行进行了广泛宣传，使张火丁这次泉城之行尤为引人关注。
9月13日，细雨霏霏，道路湿滑。济南北洋大戏院门前人头攒动，熙熙攘攘，许多戏迷在冒雨等待退票，原来戏票早已售馨，没有买到票的戏迷们在焦灼地等待退票者，这真是一票难求了。戏院内观众爆满，座无虚席，就连临时的加座也无一空位，像这种场面在泉城的戏剧演出中是罕见的。在这些观众中，年龄偏大者居多，也有一定数量的青年观众，还有少数的外国观众。有不少戏迷由外地赶来看戏。张火丁的票房号召力由此可见一斑。
泉城戏迷太喜爱张火丁这位山东后裔和这位德艺双馨的艺术家了，在张火丁的表演中，喝彩声不绝于耳，剧场内观众情绪之热烈，达到了白热化。
“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生倾刻分明，想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。这也是老天爷一番教训，他教我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因……”张火丁将这段唱腔唱得委婉低回，缠绵悱恻，华美动听，韵味浓浓。此时剧场内欢声四起，叫好连天，观众情绪之激昂，场面之火爆，令每一位到场的观众顿感荡气回肠。
张火丁济南行的第二天，开场戏是张火千的《白水滩》，大轴是张火丁的《春闺梦》。这场戏依然十分火爆，兄妹俩的精彩表演，激起场内阵阵热浪，北洋大戏院再度沸腾了。演出结束后，观众纷纷走向舞台，签名的、献花的、合影的，把张火丁围了个水泄不通。张火丁用甜甜的微笑，一一满足了热心观众的要求。对张火丁这种真心待观众的精神，媒体和戏迷给予了很高的评价。这次济南之行又为张火丁镀上了一层“金色”。
济南行是张火丁戏剧工作室的“实验田”。因为这次演出活动并未以张火丁戏剧工作室出现，而是以张火丁演出小组的形式出现。张火丁在祖籍山东种植的“实验田”获得大丰收。丰收的标志是什么？就是火爆的演出市场。演出市场火了，经济收入自然也就有了。张火丁演出小组济南行获得圆满成功，也同时说明戏剧工作室这种新机制具有鲜活的生命力。书包 网 。 想看书来
二十五 京剧史上的首个工作室（3）
张火丁戏剧工作室是建国以来中国京剧院首次以个人名字命名的表演团体，也是中国京剧的第一个工作室，这是中国京剧院改革迈出的重要一步。给名角创造更加广阔的施展才能的平台，以利于更好地发挥名角效应，去拓展更加广阔的市场。其实，在戏剧界，张火丁戏剧工作室并非第一个，在话剧界有林兆华戏剧工作室，在越剧界有潇雅艺术工作室，但张火丁是京剧界的第一个戏剧工作室。所谓工作室，就是以头牌主演为核心，围绕主演个人的艺术特色创排、推出演出剧目的小型演出实体，它更加强调了与剧作家、作曲家以及舞美、灯光、服装设计师的合作，有主管领导进行扶持，相对于传统模式，这种工作室的模式独立性更强，自主的空间更大，形式灵活自如，便于运作，更有利于发挥名角的特点和优势。
新机制彰显活力
戏剧工作室初战告捷，张火丁感到十分欣慰。因为戏剧工作室诞生之前，张火丁多少还有点顾虑，对这种新机制的运行效果，心中没有多少把握。毕竟在京剧界，张火丁是第一个吃螃蟹的人。如今经过实践的检验，使张火丁看到了戏剧工作室的生命力，看到了希望的曙光。其实，中国京剧院当时推出张火丁戏剧工作室这种新机制，目的十分明确，就是要探索在市场经济条件下，如何去拓展京剧市场，壮大京剧市场。用张火丁戏剧工作室作为一块“探路石”，去投石问路。
当进入市场经济社会后，剧团的危机感日益显露出来，政府对剧团的保护职能逐渐减弱，戏曲院团和演出剧目作为文化产品在市场上流通，就必须遵循市场经济的规律，优胜劣汰，适者生存。当前又是文化多元化时代，各种文化娱乐形式纷纷兴盛起来，打破了当年戏曲一统天下的局面，加上各种传播媒介层出不穷，使观众的选择空间大大拓宽，使戏曲市场竞争空前残酷。残酷的现实逼迫戏曲院团去改变原有的运行机制和经营模式，去探索在市场经济条件下的生存和发展之路。张火丁戏剧工作室就是在这样一种形势下应运而生。
张火丁戏剧工作室成立不久，很