就占据了六个席位，而其中漫威包揽了四个。
整个漫威宇宙已经发展成为全球最知名的系列作品，吸粉能力长盛不衰，完成了对漫威收购的迪斯尼更是开创了全新时代，将自己二次元文化的优势发挥到了极致，真正改变了电影市场的构成与发展方向；而作为漫威在漫画市场里最大对手的dc漫画，却一蹶不振，被死死压制，难以翻身。
讽刺的是，dc漫画曾经开创了漫画改编电影的先河，并且取得了难以置信的辉煌，可是最后却成为了漫威的探路者，只能眼睁睁地看着竞争对手的横扫千军，创建了一个属于漫画的辉煌时代。
这也使得dc漫画的忠实粉丝们恨铁不成钢，始终秉持着“漫画是非主流，dc才是正统”的观点，期待着dc漫画可以重新掌控市场主动权，再现辉煌。
但，事实真的是如此吗？
将时针拨回上个世纪三十、四十年代，dc漫画和漫威漫画先后创建。一直以来，漫画被认为是自由年轻人——尤其是宅男才会喜欢的亚文化，根本搬不上台面，甚至于在传统观念之中，漫画都被拒绝承认是一种文学艺术。但不可否认的是，漫画的问世正在逐渐形成一种特殊的二次元亚文化。
在1968年以前，dc漫画是销售市场的统治者，“超人”和“蝙蝠侠”是他们的王牌支柱，两个系列的平均销量高达七十万册，轻松秒杀所有漫画角色，开创了漫画英雄的全盛时代。在六十年代达到了巅峰，最夸张时，dc漫画的销量是漫威的三倍有余！
可是1968年之后，漫威漫画迎头赶上，“神奇四侠”成为了改变时代的关键因素，平均销量高达六十万册，逐渐完成了对竞争对手的反超，而“蜘蛛侠”所塑造的高中生英雄更是赢得了无数宅男的支持，平均销量突破四十万册之后，这使得漫威漫画在接下来的二十年时间里，始终保持着销量领先，占据了市场超过百分之六十的份额，巅峰时期甚至可以达到七成！
事实上，dc漫画在八十年代几乎破产，甚至甘愿向漫威抛售旗下所有漫画角色，但由于当时的dc漫画根本卖不动，所以漫威将其当做垃圾股一律拒收。
不可否认的是，dc漫画和漫威漫画二分天下，两家公司联手统治了整个市场，但从历史来看，dc先崛起，漫威而后实现了反超。那么，为什么dc漫画的粉丝们却一直在强调着“dc才是正统”呢？这就需要将视线转移到电影市场了。
亲眼目睹了漫画二次元亚文化的强大影响力之后，时代华纳于1969年收购了巅峰时期的dc漫画，将所有漫画英雄的电影改编权掌握在了手中，致力于将漫画搬上大屏幕，结果他们成功了！
华纳兄弟将“超人”和“蝙蝠侠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的经典超级英雄形象，即使在信息传播并不发达的八十年代，超人形象也风靡全球，深入人心，甚至一度成为超级英雄的代名词，真正地改变了人们对漫画超级英雄的看法。这也使得漫画角色摇身一变，成为了足以改变文化潮流的先驱者。
超人和蝙蝠侠完全统治了八十、九十年代的电影屏幕，虽然dc漫画的销量依旧难有起色，但这两个角色却在大屏幕上大放光彩，一度让扮演超级英雄成为好莱坞每位演员的梦想；相对而言，漫威的“流行化”旅程却显得十分挣扎。
漫威曾经在1944年推出了电影版的“美国队长”，但却以惨败告终，其后漫威旗下的“奇异博士”、“绿巨人”都被拍成了电视电影，1979年版的“美国队长”甚至没有获得大屏幕上映的机会，直接进入家庭录像带市场，一直到1986年，“天降神兵”的上映，这才是漫威第二部获得公映的作品，可惜票房依旧惨败。
在电影市场方面，截止到1998年“刀锋战士”上映为止，漫威仅仅只有三部作品获得了公映机会，成绩惨淡。即使是“刀锋战士”，这部作品也是以r级影片的风格，相对于低廉成本取得了不俗回报，但影响力方面却十分有限。
可以说，在超人和蝙蝠侠的带领之下，漫威漫画几乎没有还手之力。进入九十年代之后，整个漫画市场的销量都在下滑，但dc漫画却依靠电影改编而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐渐开始走下坡路，1996年，漫威漫画申请破产。
三十年河东，三十年河西，十年前，漫威目睹了dc漫画的谷底；而仅仅不过十年之后，二者之间的处境却发生了颠倒，决定性的关键因素，就是电影。
这也是粉丝观点的来源，dc漫画依靠着超人和蝙蝠侠统治电影市场长达二十多年，而漫威在整整半个世纪里都没有能够走出漫画的“二次元亚文化”圈子。可以说，对于那些不看漫画的普通观众来说，超人和蝙蝠侠就是漫画的代表人物，至于漫威……“那是什么公司来着？”
可是，进入二十一世纪之后，真正在电影市场完成爆发，并且带动了整个电影市场翻天覆地变革的，却是漫威。
这不仅让dc漫画的粉丝们无法接受，同时也让许多美国人都百思不得其解，就连好莱坞各大电影公司都颇为意外。如果深究历史成因，市场、时机、决策等等都不容忽视，但简单来说，成也超人和蝙蝠侠、败也超人和蝙蝠侠。
华纳兄弟很早以前就发现了漫画改编电影的商业价值，于是从七十年代开始就坚持不懈地开发dc漫画改编电影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠侠两个角色。九十年代后半期，“蝙蝠侠与罗宾”的惨败让华纳兄弟狠狠栽了一个跟头，甚至就连漫画改编电影都一时声名狼藉，这也使得华纳兄弟将漫画改编权束之高阁，再加上“哈利…波特”系列的成功，所以他们暂时放弃了任何尝试。
2002年“蜘蛛侠”的大获成功，让华纳兄弟再次将dc漫画改编权拿了出来——他们率先考虑的自然还是超人和蝙蝠侠。
可事情显然没有那么简单，由于超人太过著名，在过去三十年时间里无数次被搬上大小屏幕，紧身衣搭配红色内裤的形象更是深入人心，成为了标志性的英雄配件，电影新作在没有任何新意的情况下，难以让产生审美疲劳的观众走进电影院，超人的改编变成了原地打转的死胡同，尤其是克拉克…肯特的荧幕形象无法产生化学反应，于是超人的开发连续受阻。
而交给克里斯托弗…诺兰（christopher…nolan）的蝙蝠侠系列则焕发出全新生命力，克里斯托弗为蝙蝠侠注入了黑暗元素，重新构建了系列故事和来龙去脉，围绕着正义与邪恶之间对立却又相依的哲学核心展开讨论，将漫画电影提升到了全新高度，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”更是成为了影史经典。
在这样的情况下，华纳兄弟自然而然地开始向蝙蝠侠倾斜，这也使得dc漫画的改编作品都具有一抹黑暗气质，同时着力于深入探讨英雄的个人挣扎和责任，但他们却忽略了重要的事实：不是每一部漫画都适合黑暗风格的，也不是每一个导演都是克里斯托弗…诺兰。
一个决策的失误，在错误的时间、错误的地点，导致了难以置信的溃败，一盘棋局变得七零八落，使得华纳兄弟不得不推翻所有设定，从头再来。（未完待续。）
430 超人提案
重新启动漫画改编电影的项目之后，作为好莱坞最勇敢也是最大方的顶尖电影公司，华纳兄弟昂首阔步地将dc漫画诸多角色都推上了大屏幕，期待着能够开发出又一部“蜘蛛侠”，或者是“x战警”，但结果却令人大失所望。
作为投石问路登场的“猫女“迎来了一场崩盘式的惨败，从口碑到票房都全面溃败，甚至让刚刚赢得奥斯卡影后的哈莉…贝瑞千夫所指，事业一落千丈，从此一蹶不振；而此后的时间里，“康斯坦丁”、“闪灵侠”、“守望者”、“绿灯侠”等等全部都遭遇了失败，在加上与此同时漫威改编电影“超胆侠”和“惩罚者”前后遭遇了滑坡式的失败，亏损都超过了一亿美元，这也坚定了华纳兄弟围绕超人和蝙蝠侠进行开发的决心——
可结果却又一次令人失望了，超人始终没有起色、诺兰版蝙蝠侠之外后继无人，导致华纳兄弟不得不重新考虑其他角色，但又找不到突破，只能重新回到拥有庞大群众基础的超人和蝙蝠侠身上……于是，这又一次进入了恶性循坏之中。
华纳兄弟手握dc漫画的改编版权，这是一大利好，因为他们可以放开手脚改编所有作品、所有角色，但同样是一个局限，因为一个决策失误就可能导致连环反应，甚至没有翻身的机会。
尤其是当灵感遇阻之后，华纳兄弟缺乏变化，也缺乏应对，这使得系列电影根本难以施展拳脚。
作为参考的是，漫威漫画改编版权分散在各大公司手中，索尼开发出了“蜘蛛侠”，环球影业开发了“绿巨人浩克”，二十世纪福克斯则开发了“神奇四侠”，派拉蒙开发了“钢铁侠”、“美国队长”和“雷神”……虽然分散，但彼此之间的竞争十分激烈，一个超级英雄失败了，还有无数个超级英雄站起来，继而形成良性循环。
即使后来迪斯尼收购了漫威漫画，但包括“蜘蛛侠”、“神奇四侠”在内的诸多改编版权都没有能够回收，这对于迪斯尼的长期发展是一个阻碍，但对于漫威改编电影来说，竞争却在开拓着更多可能性。
事实上，漫威之所以能够成功，可以简单归功于三点：第一个是对**型超级英雄的开发，诸如雷神、死侍、金刚狼、鹰眼、黑寡妇、蚁人这些小角色都赢得了大量人气；第二个则是将娱乐到底的精神发挥到了极致，撇开放/荡/不羁的钢铁侠不说，就连一本正经的美国队长、雷神、绿巨人都加入了恶搞、自黑的行列，这与流行娱乐文化的精神不谋而合；第三就是类型电影的制作成熟，从剧本架构到高/潮控制，再到包袱铺垫，形成固定套路，将爆米花的娱乐元素贯彻始终。
当然，最重要的还是时机。电脑特效技术的完善，这使得漫画里所有的构思都可以真实还原，真正地建立起神奇的二次元世界，这也使得漫画改编电影成为特效类型大片的一个分支，建立起了难以动摇的粉丝文化，成为电影市场最受瞩目的类型之一。
华纳兄弟显然也意识到了这个问题，知耻而后勇，在兰斯重生之前，华纳兄弟加入了dc宇宙的打造行列，除了“超人”系列重启之外，“蝙蝠侠大战超人”的宣传也轰轰烈烈，另外“自杀小队”、“神奇女侠”、“闪电侠”、“正义联盟”等作品都已经摆上了日程，声势浩大，令人侧目。
更难得的是，dc漫画从电视剧小屏幕着手，风生水起、好不热闹，死死地压制住了对手漫威的脚步，取得了难以置信的大获全胜。从小屏幕延伸到大屏幕，这也为dc宇宙创造了更多成功的可能性。
不过，在兰斯这个外行人来看，华纳兄弟的改编略显迟缓，因为漫画改编电影已经开始产生审美疲劳了，观众对漫威电影的支持率明显出现了下滑趋势；同时，华纳兄弟有些过于迫切，想要制造出更多火花，甚至是遵循漫威成功的道路，但却反而显得不伦不类。
当然，兰斯只是外行，他的观点也不准确，2016年之后发生的事他也一无所知，dc漫画到底能否重新抢占制高点，漫威漫画又将如何应对，所有一切都是未知的。至少，从发展潜力来说，在当下来看，dc的确是远远高于漫威的，如果能够把超人和蝙蝠侠这两张牌运用好，dc重新占据制高点，并不困难。
今晚，兰斯和巴里在聊天的过程中，他隐隐约约感受到了巴里话语里的正式和深意，但却万万没有想到居然会是超人，巴里居然想要把超人系列重启的重任交到他的手上，这对于兰斯来说，显然是一个重要的认可。
对于当前的北美市场来说，“蜘蛛侠”和“x战警”所引领的漫画改编电影就意味着印钞机，任何一家电影公司都想要分一杯羹。在这样的情况下，巴里把目标锁定了兰斯，而且还是通过乔治的牵线搭桥，绕了一大圈，彰显诚意的同时，也证明了兰斯的能力。
尤其是考虑到，今年暑期档上映的“猫女”，遭遇如潮恶评，首映周末票房仅仅只有一千六百万，北美累积票房四千万，全球累积票房八千一百万，高达一亿美元的投资血本无归，让华纳兄弟面如土色。
重启版本的蝙蝠侠已经交到了克里斯托弗…诺兰手中，但重启版本的超人却始终没有找到合适的落脚处。“猫女”的惨败为华纳兄弟敲响了警钟，漫画改编电影不仅仅是满足粉丝的幻想那么简单，故事还必须经得起推敲，真正地把整个神奇世界展现出来，所以导演的选择就变得至关重要起来。
作为dc漫画横扫二十年电影屏幕的两大角色之一，超人的分量甚至比蝙蝠侠还重。
1938年六月，一个身穿蓝色紧身衣、披着红色披风的人问世了，毋庸置疑地成为了历史上第一位也是最伟大的超级英雄；在过去四十年时间里，从大屏幕到小屏幕，从漫画到书籍，克拉克…肯特的人物形象已经风靡全球，成为了无数超级英雄人物的标杆。正如兰斯和巴里刚才所说，即使在漫画改编电影最低谷的时期，以超人为主角的系列电视剧依旧层出不穷，由此可见超人形象的受欢迎程度了。
毫不夸张地说，超人是美国流行文化最重要的符号之一，足以和英国三宝“福尔摩斯、神秘博士、007”相媲美。重启超人计划，对于华纳兄弟来说的意义，远远不仅仅是一部电影而已，更是重新将dc漫画代入市场的重要步骤。
在这样的情况下，兰斯进入了巴里的视线范围。
仅仅只不过半年前，兰斯为了一个电影项目必须绞尽脑汁、精心算计，但现在，巴里却带着价值千金的项目亲自拜访，地位和声望的变化，来得如此迅速、如此凶猛。
难怪乔治没有拒绝巴里，因为他清楚地知道超人重启项目有多么重要，当初“蝙蝠侠与罗宾”直接导致了漫画改编电影停摆将近十年，作为男主角，这部电影更是成为了乔治整个职业生涯都无法摆脱的污点，他比任何人都更加清楚，巴里的这份邀请多么难得。
难怪巴里兜了一大个圈子，因为他深深地知道超人重启项目关系着华纳兄弟接下来的五年计划，聘用克里斯托弗…诺兰执导“蝙蝠侠”，这是一次赌博；而聘用兰斯执导“超人”，这则是一场冒险——连续三部作品的成功已经让身为新人导演的兰斯具备了老牌导演的口碑。
兰斯此时不由心潮澎湃，不是因为“超人”重启项目，而是因为巴里的邀请背后所隐藏的深意，这是来自于顶尖制片公司集团的认可，证明了他已经在金字塔上游赢得了一席之地；这更是来自于行业资深人士的认可，无论是口碑还是声望，包括信任，这些都是无价之宝，将会成为兰斯进一步发展的基石。
由被动变为主动，短短两年时间，兰斯就走完了西洋镜影业六年时间的道路。即使三世为人，心如磐石，此时此刻，兰斯也难免心绪激荡——原本看似不可能完成的任务，现在却已经演变成为了现实，击败西洋镜影业的目标，已经逐渐清晰起来，彷佛伸手就可以触摸到终点。
不过，受宠若惊的心绪仅仅只是持续了一小会，相反他很快就冷静了下来，因为他知道坐在对面的是巴里，是华纳兄弟的