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那种灵魂都在嘶吼呐喊的痛楚是如此清晰、如此恢弘、如此壮丽，就好像在地狱莲火之上翩翩起舞一般，浑身上下每一个角落都在饱受煎熬，但那绚烂多姿的动作却是如此气势磅礴，彷佛燃烧着生命力在进行表演一般。
一方面，兰斯不喜欢这样的表演，因为这与他一贯的习惯背道而驰，那种失去控制的慌乱并不美好，现在观看回放也是如此，表演显得略微有些过了，而且细节有些粗糙，那种张力扑面而来，却有些喧宾夺主；但另一方面，兰斯却又沉浸于这样的表演，因为这种表演过程是全新的体验，彷佛打开了一个新世界大门一般，那种截然不同的感受也带来了一种焕然一新的表演。
兰斯在脑海里构思了一番，决定再重新表演一次，这次用方法派的表演方式来进行控制，看看呈现出来的效果如何。
与此同时，兰斯低声和海登交换着意见，这场戏更多需要使用特写来展现情绪的细节，他希望拍摄多个身体局部的特写，比如脚部、比如手指、比如喉结，然后通过凌厉的剪辑，展现出杰夫抓住生命稻草奋力挣扎的迫切，同时还可以与海莉在屋子里翻箱倒柜的碎片画面混剪，进一步将这种紧迫感制造起来。这样一来，当海莉发现保险箱时，所有剪辑都戛然而止，反而是以特写画面专注于杰夫的眼睛，极动到极静的反差，以这种鲜明对比来传递生命希望被猛然熄灭的绝望，并且将表演的力道放大到极致。
“最后一个镜头，对准瞳孔，将海莉的倒影呈现出来，一点一点放大。”海登听到兰斯的交代，微微点点头，然后就开始构思起画面构图来，“兰斯。”艾伦看到兰斯终于得空，连忙开口呼唤到，“我刚才那场戏表现得不好。”艾伦直言不讳，“我可以重来一次吗？”
艾伦原本以为自己的表现十分不错，可是真正完整地欣赏了兰斯的表演之后，她就清楚地意识到，她的表演不仅缺少层次，而且缺少力度，在兰斯的表演对比之下，完全不在同一个档次上。这会导致整个剧情结构失衡。
在进入剧组之前，艾伦信心满满，她认为自己绝对可以绽放出万丈光芒。但只有真正站到镜头之前，她才可以感受到，兰斯对于表演的要求有多么严苛，就连汤姆…克鲁斯都被折磨得连连叫苦；此时，她又深刻地感受到，兰斯是一名多么出色的演员，举手投足之间的表演气场让她感受到了难以言喻的巨大压力。
不过，艾伦不仅没有灰心，反而越发亢奋起来，这就是她喜欢兰斯作品的原因，不是吗？这也是她加入“水果硬糖”剧组的最大收获，不是吗？
兰斯没有任何迟疑，直接就点点头，给予了批准，“行。”
“我需要五分钟。”艾伦没有逞能，开口说到。她知道，她对于海莉这个角色的心态还是没有把握好，这场戏之中，海莉正在扭转局面，从猎物变成猎人，但这种转变还没有完成，海莉和杰夫是处于对抗局面的，一直到海莉打开了保险箱之后，才真正地完成了立场转换。所以，在这个阶段，海莉与杰夫的交锋应该是平起平坐，两个人之间你来我往的对峙更是让观众充满了疑惑。
看看兰斯刚才最后的那个眼神，真正的黑暗，将杰夫内心深处的精神扭曲完全展现了出来，这就给了观众一个暗示，为接下来海莉发现了恋/童/癖证据做好了铺垫。
但艾伦却没有将这种猎人的绝对控制权展现出来，这将会导致接下来一段剧情完全失衡。所以，艾伦意思到，她的理解还是不够透彻，或者说，她的思考还不够深刻。她需要一点时间整理一下思路。
“你有十五分钟。”兰斯说到。（未完待续。）
619 内部交流
目送着艾伦离开之后，兰斯转过头来看向了监视器，本来打算再次看一次回放，却发现自己依旧是“杰夫状态”——双手都被绑在了扶手上，他只能回头看向了站在旁边的迈克尔，“再回放一次。”
“水果硬糖”经过他的重新修改之后，剧本重心开始发生了偏移，更多需要演员的表演来支撑起整部作品，所有重担就落在了他和艾伦肩上。
他身为导演，必须站在全局上进行考虑，所以他必须重新浏览一下艾伦的演出，如果有必要的话，他必须做出一定的执导。
虽然说，上一世，艾伦凭借着“朱诺”的演出赢得了奥斯卡最佳女主角提名，但艾伦的表演本来就不是那种爆发力十足的，她需要通过台词和动作细节的堆砌，融入自己的风格，呈现出角色。可是，在“水果硬糖”之中，他需要艾伦在某些戏份奉献出这种爆发力，就好像在试镜过程中，最后一句台词爆发出来的能量。
反复观看着刚才的回放，兰斯意识到，艾伦还是没有完全进入角色，她始终在控制，依旧在摸索，但相对而言，他的表演反而因为方法派的引导而完全放了开来，对比之下，艾伦的表演就越发显得不足了。接下来他会尝试回到表现派方式，收着演，但同时艾伦也需要做出一些改变，她的眼神里几乎没有太多情绪在涌动，她需要释放出来。
艾玛和迈克尔两个人站在后面，看着陷入沉思的兰斯，两个人都在交换视线，似乎都在怂恿着对方开口，但两个人都不愿意率先开口——明眼人都知道兰斯现在正在专心致志地工作，打算他的创作思路绝对不是一个明智的行为。可是，两个人对于刚才这场表演都有无数疑问想要咨询，嘴巴痒得不行。
“有话就说。”兰斯的声音突然传了过来，把艾玛和迈克尔两个人都吓了一跳，两个人双双快速摇头否认起来。兰斯扭过头看了两个人一会，而后就回过头，“既然没有的话，那就算了。”
“兰斯。”艾玛终究还是忍耐不住，喊出了声，站在旁边的迈克尔暗暗握了握拳，可没有等他庆幸完毕，艾玛的声音就传了过来，“迈克尔有问题。”
迈克尔咬了咬牙，但却知道此时再否认的话，就要错过机会了，只能硬着头皮问到，“兰斯，杰夫的个性不应该是懦弱吗？他无法处理正常的社会关系，所以对童年记忆十分怀念，所以他的个性比较温和。但，为什么刚才最后一幕的时候，你的表演却显得十分暴戾呢？这似乎和角色不符。”
其实这也就是表现派和方法派的分歧之一，表现派是根据理性的分析，然后呈现出准确的表演；方法派则是随波逐流，放任情绪与角色融为一体，自然释放。
兰斯其实也注意到了这个细节，他刚才也在反复思考着，最后一幕到底应该收还是放，现在迈克尔也提了出来，这就说明迈克尔和他处于同样的思考轨道上，果然是欧洲演员出身，“我觉得，这更像是绝望之中的奋力一搏。此时杰夫还没有真正被解除武器，他依旧精力旺盛，具备反抗的能力，之前面对海莉的咄咄逼人时，他都试图狡辩，却没有真正反抗，这就是他个性懦弱的表现。可是，当他意识到，海莉开始翻找保险箱时，他终于被逼到了悬崖边上，如果不反抗，他的秘密就要真正被揭晓了。所以，杰夫先是开始挣脱绳索——他成功了四分之一，然后则是酝酿着绝地反击。”
“所以，你是说，接下来杰夫都会开始反击吗？”迈克尔好奇地问到。
兰斯点点头，“准确来说，杰夫将会不折手段地进行反击，他此时已经产生了杀死海莉的想法，无论是被阉割的过程，还是被迫上吊的时刻，杰夫对海莉的埋怨和仇恨都占据了主要地位，每一次情绪变化都是张力的推进，一直到……”兰斯说到这里，留下了一段空白，没有继续往下说。
艾玛顺势就接过了话题，“一直到海莉打出了吉奈尔这张底牌，然后杰夫鼓起的所有勇气都好像多米诺骨牌一般，开始倒塌，最后彻底被击溃，同意自杀。”艾玛的眼睛越来越亮，此时她终于明白了兰斯对整个角色的构建过程，同时也是支撑整个剧本的情绪走向。
表面来看，海莉才是整部电影的节奏控制者，但事实上，真正的包袱却落在了杰夫身上。
兰斯没有肯定，却也没有否定。因为他此时自己也在思考着，在此之前，这些想法都有些模糊，只是有一个概念而已，但现在却变得无比清晰、无比完整。这也意味着，方法派演技让兰斯真正领悟了杰夫之后，所有的反应都水到渠成，甚至不需要思考，条件反射呈现出来的东西就是最为正确的。
难怪好莱坞对方法派演技如此推崇，也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认，那种扑面而来的震撼，方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话，方法派就远远比不上表现派了。
兰斯越来越发现杰夫这个角色的趣味所在。
“我准备好了。”艾伦的声音从后面传来，十五分钟居然转眼之间就过去了。
兰斯抬起头看向了艾伦，那瘦弱的身躯挺直了腰板，似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦，他更倾向于让演员自己发挥，然后再进行调整修改，这样才能最大限度地保留演员自己的特色。
当然，对于“水果硬糖”这样成本有限的独立作品来说，这样的做法无疑是十分奢侈的——浪费胶卷。不过，“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万，一百万之内都是兰斯可以控制范围的，所以为了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。
于是，兰斯回头看向了迈克尔，“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下，进行导演的拍摄工作，着实是一件辛苦活。整部电影超过一半时间都是被捆绑住四肢的，每一次移动都需要劳师动众。
重新投入拍摄之后，兰斯更改了表演方式，艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”，就是艾伦觉得自己是这样表现的，但等表演结束之后，站在监视器前，看到大屏幕上的表演却是那样的，感觉整个人都不由自主，所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在发展。
这让艾伦有些灰心，她觉得自己已经找对方法了，可是实战过程中却发现完全不是如此。
“兰斯。”艾伦有些犹豫，咬着下唇，不知道应该如何开口，可是兰斯却也没有立刻回应，而是静静地投来了目光，那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪，但她却解读不出来，“刚才这场戏，我的表演方式怎么都感觉不对，请问是出了什么问题吗？”不需要导演否决，她自己就可以看出明显的差别，这也恰恰说明了问题的严重性，可是偏偏她却又不知道应该如何入手。
兰斯沉吟了片刻，“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派，对于角色的揣摩都是十分重要的，可是艾伦对于这场戏的理解还是不够，所以无论怎么表演，都觉得没有踩到点上，“你应该这样想，就好像在捉迷藏，你已经看到别人露出来的尾巴了，但当事人却不知道，还以为自己躲得很好。你放轻了脚步，一步一步地靠近……”
一点点喜悦，一点点自得，一点点戏弄，就好像玩弄老鼠的波斯猫一般，但同时又要小心翼翼，避免自己打草惊蛇，她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物，享受整个过程。
艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中，海莉的核心目标就是击溃杰夫，找出实质性的证据证实自己的猜想，就好像是捉迷藏一样。所以，她小心谨慎地步步紧逼，杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳，这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后，当她从/色/情/片入手，说出了杰夫内心的秘密时，她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧，这也证明了她所有的猜想，她应该是有些得意的——毕竟海莉只有十四岁。
明白了这一点之后，艾伦恍然大悟，她刚才的情绪表达太过平铺直叙了，不仅缺少变化，而且缺少这种心理层面的细腻，就好像捉迷藏步步靠近的过程中，她缺少了踮起脚尖的猫步，只是以平常的步伐去寻找目标，这种细节的缺失看似平常，但却导致了整个表演都丢失了核心灵魂，所以她的眼睛里几乎看不出太多的东西。与兰斯那控制全场的眼神相比，甚至可以说是空洞无趣的。
在刚才这场戏里，兰斯采用了中景拉特写的拍摄手法，最后将镜头锁定在眼睛上，只有眼睛，所以演员对于情绪的到位理解和准确把握就将决定了整场戏的基调。
艾伦终于领悟了，但肩头的重量却没有减轻，她站在原地，细细地思索起来，反复咀嚼着刚才的灵感，并且不断揣摩着内心情绪的变化，就这样在兰斯面前，陷入了海莉的世界里。
艾玛站在一旁，有些羡慕地看着艾伦，因为此时她脑海里也是翻江倒海，产生了自己的理解和看法，但她却不能真枪实弹地上阵表演。不过，羡慕也仅仅只是一瞬间的事，随后艾玛就静静地思考了起来：如果由她来演出的话，她应该怎么表演呢？（未完待续。）
620 姗姗来迟
“水果硬糖”剧组悄无声息地投入了拍摄，新闻媒体似乎对这部作品着实提不起兴趣来进行报道。即使这是兰斯的新作品，但区区六十万的投资成本，还有一个名不见经传的加拿大年轻演员，即使狗仔守在剧组二十四小时，也找不到任何爆点，所有媒体都兴致缺缺。但这也给剧组留下了难得的一片清净，让所有人都可以专心致志地投入拍摄之中。
一大清早，兰斯就驱车前往阿尔伯特家，可是心思却完全不在开车上，脑袋里一直在思索着阉割这场戏应该如何拍摄。
上一世，这场戏着重于杰夫的痛苦，但兰斯现在却不想这样做。当然，杰夫的痛苦十分重要，同时海莉的活动也十分重要，二者之间那种猎物与猎人位置变换的残忍、冷酷将在这场戏里达到巅峰。另外，兰斯同时还在思考着，这场戏将会对身体处罚与精神惩罚的制度展开一定程度的探讨，升华电影的主题。
在犯罪三部曲里，以牙还牙、以眼还眼的方式是社会冷漠之下，被逼上绝路的果断与决然。“水果硬糖”里，海莉的选择表面看起来也是如此，但事实上她根本没有完成阉割、也没有让杰夫死亡，而是让杰夫经受了精神折磨的极致之后，却存活了下来，面临着一辈子的枷锁和折磨，这与社会冷漠其实是交相辉映的——冰冷的社会，就连灵魂都寻找不到一丝温暖。
所以，这场戏兰斯必须拍摄好，一方面展现出海莉的残忍和杰夫的痛苦，但同时又留下足够的线索，让观众意识到，阉割没有完成；另一方面需要展现出海莉和杰夫关系的微妙，这样一来，后面真相揭晓之后，才能引发观众的反思。
兰斯这几天一直在考虑海登最开始的建议：长镜头。不是用静止的长镜头，而是运动的长镜头，一镜到底，在工作室、厨房和大厅之间不断游走，然后将海莉、杰夫之间的关系与空间结构结合起来，真正地将气氛调动起来。现在，兰斯就在重新整合这场戏，从头到尾，但运动长镜头的拍摄从来不是那么简单的，更何况，两个人的表演也不能出任何纰漏——只要一点点差错，整场戏就必须推翻重来。
这是兰斯担任导演以来，最严峻的一次挑战。
眼前突然就出现了一片黑压压的人群，猛地把�