重生之叱咤乐坛- 第452部分

　　　　“梅姐，四拍之后进唱。”看见梅姐有点走神，叶梓提醒了一句。

　　　　“啊？哦，知道了。”梅姐收拾起自己的疑问和感慨，听着萨克斯的演奏，准备演唱。

　　　　萨克斯一个长音拖过，梅姐开始轻声唱道。

　　　　像一阵细雨洒落我心底

　　　　那感觉如此神秘……

　　　　咦？这个伴奏唱起来……真的好舒服啊！不，不不不，这样的感觉都已经不像是在用嗓子歌唱了，更像是凑在耳边缓缓的倾诉心声，演唱跟随着伴奏的推进，就像泉水一样从心田里轻轻的流淌出来。

　　　　梅姐享受之极的在心底暗暗呻yin了一声，闭上眼睛，歌声越发的柔和宛转。

　　　　……

　　　　一遍之后，萨克斯改变了前奏时不疾不徐的节奏，旋律拉长变缓，从低到高攀升上去，一个轻巧的回旋之后再回到低音部分，随即再次翻到高音部分。几次这样的来回往复，极尽萨克斯这种乐器细腻委婉、善于表达内心情感的特点。

　　　　又是一个长音之后，不需要叶梓的提醒，梅姐就很自觉的开始了第二遍的演唱。

　　　　根据伴奏当中和声的走向和乐器的暗示找到歌曲进出的地方，这是每一位功底扎实的歌手都能做到的事情，有可能在节拍上面会稍有出入，但是大概的位置是不会搞错的。

　　　　这版编曲在演唱进出的设置上丝毫没有难度，也没有像某些歌曲那样故意设置一些反节拍来加大难度给歌手挖坑，进出的位置都是在歌手感觉最舒服的地方，还有萨克斯和鼓的双重提示。经过前奏那里叶梓的提醒之后，如果梅姐在第一段间奏之后还找不到进唱的地方，那才是非常奇怪的事情。

　　　　……

　　　　整整两遍的演唱之后，第二次的间奏使用了最简单的一种形式，那就是由萨克斯来演奏一遍主歌旋律，随后直接进入副歌的演唱。这样的间奏编曲方式在六七十年代曾经风靡一时，几乎每首歌曲都在这么使用，但是现在已经很少有人这么来做了。编曲们会觉得这种方式太过落伍，会拉低整首歌曲的“品味”，显得土气。

　　　　这话说来没错，但是音乐上的东西就没有绝对可言。

　　　　就像在这首《你的眼神》当中，经过了前奏、第一遍间奏时两次不同的变化之后，第二遍间奏再做变化那就会失之繁琐和刻意，反而是回归到最简单的这种方式，听上去是那样的自然与合适，跟歌曲的意境同样完全符合，当然更不会有任何“土气”。

　　　　运用之妙，存乎一心。

　　　　就是这个道理。

　　　　……

　　　　阿坤按停了设备。

　　　　“史蒂夫，麻烦你稍微再吹一小段，我们还需要再做一点细微的调整。”叶梓通过对讲话筒说道。

　　　　“ok。”这种时候史蒂夫。戴维森很好说话，萨克斯立刻再次吹响了起来。

　　　　“坤哥，高频这里还要稍微再弱化一点，我需要那种比较柔和但是又有点飘渺的高音。还有，650hz附近再稍微突出一点，我需要萨克斯中频的那种质感。”

　　　　“对，对对，就是这种感觉。”

　　　　“对了坤哥，您给萨克斯多加一点延迟试一下，有些地方我需要使用很大的延迟效果。”

　　　　“好，再多一点，还要再给一点，混响也稍微再多加一点……好，坤哥，先就这样，做后期的时候我们再来细调。”

　　　　叶梓把自己的一些细节要求告诉阿坤，阿坤随即做出了反应，萨克斯的音色一点一点接近叶梓心中的目标。

　　　　叶梓非常满意。

　　　　“史蒂夫，耳机里伴奏的音量够不够？萨克斯的音量呢？”叶梓拿起对讲话筒，问道。

　　　　“音量ok，就是萨克斯的声音干了一点，耳机里听起来不太舒服，这会影响我的发挥。刚才加了一点好多了，不过我可能还需要再加一点。”史蒂夫。戴维森也是一个老棚虫，什么样的状态自己最舒服那就要求录音师（监制）给出什么样的状态。

　　　　叶梓当然一一满足。

　　　　录音的时候，歌手、乐手的感觉最重要，一定要让他们觉得舒服了满意了放松了，才能真正录制出优秀的作品。

　　　　歌手喜欢坐着唱歌，那就把麦架放低，让他（她）坐在那里演唱。乐手喜欢把监听耳机当中伴奏（乐器）的音量开得ju大，那也随他的喜欢。哪怕他们的要求违背常理（坐着唱歌肯定没有站着唱歌的气息运用来得自如舒畅），哪怕他们的要求并不符合你的想法（伴奏或者乐器的音量过大会影响听觉的敏。感度），能够答应他们的还是要答应他们，除非是那种无法做到的要求。

　　　　阿坤将萨克斯的混响再给了一点，听到史蒂夫。戴维森说满意了，叶梓继续说道：“史蒂夫，刚才走伴奏的那一遍你的演奏稍微有点拘谨，一开始我就说过了，你可以在乐谱的基础上不过分的自由发挥。好了史蒂夫，接下去这一遍我们就开始正式录制，我期待着你的精彩演奏。”

　　　　“等着瞧吧布鲁斯，刚才那一遍我是在走顺旋律，还没开始发挥呢，这一遍一定让你大开眼界。”史蒂夫。戴维森极其自信的说道。

　　　　“好，那我就拭目以待了。”叶梓轻声说道。

　　　　阿坤立刻按下了播放按钮，前奏再次响起。（未完待续。）

第七百八十三章　《你的眼神》（下）

　　　　萨克斯的录制是一段一段分开来进行的，首先就是前奏。

　　　　史蒂夫。戴维森的自信绝对不是毫无根据的大话空话，而是建立在自身强大的演奏能力基础上对自己的充分认知，这一遍正式录制的萨克斯前奏就非常出色。在乐谱给出的前奏旋律基础上，史蒂夫。戴维森临时添加了很多精巧的装饰音和过渡音，让整个旋律显得更加完整更加绚烂，也更加符合萨克斯这种乐器独特的演奏方式。

　　　　这正是叶梓想要他做到的。

　　　　但是，叶梓还是否定了史蒂夫。戴维森刚才这一遍的演奏。

　　　　“史蒂夫，刚才这一遍演奏非常出色，但是……很遗憾的是你把这一段前奏旋律表现得过于轻快热烈了一点。”叶梓客气的指出了史蒂夫。戴维森刚才这遍演奏的不足，随即再一次给出自己的具体要求：“听着史蒂夫，我需要的并不是那种轰轰烈烈的感情，我希望你能给我那种温暖的却又情意绵绵深情款款的演奏，就像是寒冷的冬天里晒着太阳的那种舒适感觉。你要知道演奏的速度并不是问题，稍微快一点慢一点都没有关系，最重要的就是这种感觉。”

　　　　“明白了吗？”

　　　　“呃……让我想一想。”史蒂夫。戴维森安静了一会儿，这才很有信心的再次说道：“布鲁斯，我想这一次我已经完全明白了你的意思，现在可以开始了。”

　　　　“好，再来一次。”

　　　　……

　　　　“很棒的演奏，事实上距离我的要求已经基本上很接近了，但是史蒂夫，你能不能控制一下你的吐气？”

　　　　“我知道我知道，萨克斯需要那种比较‘sexy’的演奏。不过在这首歌曲当中，你的萨克斯绝对不能太‘骚’了，放在其他歌曲当中那是优点，放在这首歌曲里面这就是很大的缺点。”

　　　　“我希望你的萨克斯去塑造的是一个安静、温柔、内敛的女子，她喜欢一个男子却没有当面表白，只是默默的注视着他，双方偶尔能够对视一眼，仅仅眼神的交流她就已经满心欢喜。这首歌曲描述的就是这样的场景，史蒂夫，你觉得要描述这样的一个女子，你的萨克斯应该那样‘骚’的去演奏吗？”

　　　　“不不不，现实当中有这样的例子，这是一首华夏国语歌曲，你不能以米国人的眼光来看待我们华夏的感情。东西方文明对待感情问题的看法上有很大的差异，在我们华夏人看来这样的感情很美很纯也很能打动人心。”

　　　　“史蒂夫，拜托，这不是我们讨论的关键。现在的问题在于……我需要你做到的就是我刚才说过的要求，不要太‘骚’，让你的萨克斯纯净起来，再加入真挚的感情。”

　　　　“就这些要求，清楚了吗？”

　　　　……

　　　　“ok，史蒂夫，我需要的正是你刚才这样的演奏方式，非常纯净非常美，我很喜欢。但是……史蒂夫，是不是不能让你的萨克斯‘骚’起来，你的演奏感觉都会失去了呢？”

　　　　“没有情感投入的萨克斯就是一种没有了灵魂的乐器，发出的只是一串串音符而不是由音符融合而成的音乐。很遗憾史蒂夫，刚才这一遍的演奏当中我没有听到你的情感投入。”

　　　　“需要休息一下吗？”

　　　　“ok，那就再来一次。”

　　　　一分钟之后。

　　　　“史蒂夫，你先出来吧，我认为你应该休息一下。”

　　　　……

　　　　“布鲁斯，anita，我……非常抱歉。”史蒂夫。戴维森声音低沉的说道。

　　　　他是紧皱着眉头走出了1号录音室，整个人都显得有点垂头丧气，像这样一遍又一遍演奏下来仍然无法达到要求的情况，在他的演奏生涯当中极少碰到。

　　　　史蒂夫。戴维森非常沮丧，萨克斯被他紧紧的攥在手里，他的一双手无意识的按动着各个按键，心里焦躁不安。

　　　　对于像他这样一个自视很高内心骄傲，实际上的演奏水平也的确很高的萨克斯演奏家来说，不能在一两遍之内完成录制工作那就是彻底的失败，更何况录制之前他还跟叶梓放出了大话。

　　　　其实他很想跟叶梓理论一番萨克斯演奏方面的一些“基本要素”，比如叶梓一再强调的那个“骚”，这可是萨克斯这样乐器几乎不可或缺的一种基本特点。但是史蒂夫。戴维森并不是一个不讲理的乐手，常年浸淫乐队演奏的他从伴奏的音色选择、手法运用、和声组织等等各方面都已经清楚的得出结论，在这个伴奏的前提下，叶梓提出的这些要求才是正确的。

　　　　在这首歌曲里面，萨克斯的演奏的确不能太“骚”，尤其是在前奏的部分，否则就会给听者错误的引导。

　　　　可是这样的要求……又要干净澄澈的演奏，同时又要投入符合歌曲意境的那种真挚而又内敛的情感，他真的很难同时做到啊。对于自己的萨克斯演奏水平，史蒂夫。戴维森第一次感到心里没底了。

　　　　“不不不，史蒂夫，放轻松一点，这并不是你的错误，”叶梓笑着迎上前去：“至少不全是。刚才你的演奏其实已经非常非常接近了，我相信等你休息一下之后，一定可以完美的做到。”

　　　　“史蒂夫，这事其实也怪我，我应该更早一点把谱子和我的要求告诉你，这样你才能有足够的时间好好琢磨一下。现在临时过来马上就进行录制，出现一点点小问题那真的不算什么，何况我提的要求实在也是多了一点，而且这当中还有一些东西方理念上的差别，换成任何一位演奏家都不可能比你做得更好了。”

　　　　“所以……放心吧史蒂夫，好好休息一下，放松一下你的心情，我们一定能够做到的。”

　　　　“我相信你的能力！”

　　　　史蒂夫。戴维森的心里平静了不少。

　　　　叶梓在为他宽解，这样的好意他当然是愿意领受的，心里也是觉得舒服的。他也知道叶梓并没有胡乱安慰他，刚才最后两遍他的演奏的确已经非常接近叶梓的要求，唯一欠缺的就是情感方面的投入。但是对于史蒂夫。戴维森来说，这稍微欠缺的一点点情感投入，他怎么都抓不到头绪。

　　　　这才是他觉得沮丧的真正原因。

　　　　不过，叶梓的信任还是让他宽心安慰了不少。

　　　　“轻松一点，史蒂夫，你先休息一下吧，我相信你一定可以做到。”梅姐同样走上前来，拥抱安慰了一下史蒂夫。

　　　　“谢谢你anita，我想我的确是需要休息一下了。”史蒂夫。戴维森苦笑着贴了贴梅姐的面颊。

　　　　松开史蒂夫。戴维森，梅姐转过头来：“小叶子，那就让史蒂夫休息一下，我先进去跟着伴奏走两遍。”

　　　　“好的梅姐，您就用2号录音室吧。坤哥，给我那支u87，我去给梅姐放麦。”

　　　　史蒂夫。戴维森静静地坐在控制室后排的沙发上，眼神里依然有些沮丧，不过整个人的情绪已经缓和了下来，不再像刚刚出来的时候那样的焦躁。

　　　　这时，梅姐的练习也已经准备开始。

　　　　“梅姐，刚才史蒂夫演奏的时候我听了您小声的跟唱，非常棒的处理，保持住。”叶梓拿着对讲话筒，说道：“这首歌的演唱没有难度，唯一的问题就是如何来演绎，我的要求就是在刚才那种自然流露的演唱基础上，让您的声音保持温润的感觉。”

　　　　“梅姐，这个要求对您来说并不困难，不过唱到高音部分的时候您必须稍微收敛一点您的发音，不要像平时那样把声音炸开了，这首歌曲完全不需要那种冲击力。”

　　　　“还有，这首歌有一些低音演唱的成分，梅姐您要注意把气息完全放平缓了再去演唱，不要刻意的沉下去造成低音过于厚重的感觉，我希望您的低音仍然是很有弹性的那一种。”

　　　　“中低音音区到中音音区是您的最强项，保持最自然的那种演唱状态就可以了。”

　　　　“明白了吗，梅姐？”

　　　　叶梓不厌其烦唠唠叨叨的说着。

　　　　监听音箱里，梅姐轻哼了一声。

　　　　“臭小子，你的话可真多，快开始吧。”

　　　　……（未完待续。）

第七百八十四章　《你的眼神》（完）

　　　　前奏再一次从容不迫的响了起来，合成器音色库中的萨克斯取代了史蒂夫。戴维森的真实演奏，当然那样的感觉可就差多了，不过梅姐的演唱并没有受到这一点的影响。

　　　　像一阵细雨洒落我心底

　　　　那感觉如此神秘……

　　　　前奏一过，梅姐的歌声便轻轻响了起来。

　　　　叶梓仔细的听着梅姐的演唱，默默点了点头。梅姐就是梅姐，刚才叶梓详细交待的那些演唱要素，梅姐几乎毫无困难的表现了出来。

　　　　低音，在沉稳之中带着弹性和韧性，丝毫也没有刻意而为的痕迹；中音，松弛而又有质感，带着轻微的呼吸感觉，在耳边轻轻的呢喃；只要接下去的高音不出现问题，梅姐在这首歌曲的演唱方面就不会再有任何问题。

　　　　而对于这首歌曲的演绎，梅姐的表现更是出乎了叶梓的预料。

　　　　梅姐的演唱几乎完全按照乐谱的旋律来进行，没有添加任何不属于歌曲本身的东西，她只是非常简单的将这首歌曲顺着乐谱演唱了下来。梅姐偶尔会在一些小地方，比如“那感觉如此神秘”的“那”字、“我不禁抬头看着你”的“看”字这些地方，稍微增加一点点微不足道的气声处理，让这个字的发音稍微虚化一点点。就是这样一点点的改变，整首歌曲的感觉立刻就生动了起来。

　　　　跟叶梓前世蔡青演唱的《你的眼神》相比，梅姐的演唱的确没有她那种雍容大气的沉着稳定，但是梅姐多姿多彩的感情经历带给她的那种感悟却比蔡青更胜一筹。如果说蔡青唱出了最澄净、最无瑕的豆蔻情感，梅姐的演唱那就是洗尽铅华之后的返归纯真。

　　　　如果让叶梓来评定，他真的很难说更喜欢哪一种类型的演唱。

　　　　当然如果论到音色方面，蔡青那种圆融通透的温暖嗓音明显胜过了梅姐，这一点无需讳言，梅姐演唱中的强项也并不是在音色上面。不过这一次梅姐的演唱已经非常注意在音色上面的控制，尽量靠拢了叶梓的要求，有了这个打底，叶梓很有信心弱化她的声音中高频过于冷硬的特征，把她的音色处理得更加温和更加完美，让她的声音更加符合《你的眼神》这首歌曲的要求。