天真的芳汀并不知道大城市是怎样的，她以为那就像是自己生活的家乡一样，想要找一个人，只需要在村口打听一二。于是她来到了城市里，头一次见到那么广阔的世界。第一次见到所谓的机器，第一次知道女人也可以做工，第一次意识到自己带来的财产其实是那么微薄。
她有些茫然。在花费了大量金钱，甚至不得不典当了自己的所有首饰之后，最后芳汀决定给自己找一份工作。已经知道自己未婚先孕的身份会有怎样影响的芳汀不得已将自己的孩子寄养在了旅店老板那里，说好了送钱来供养这个孩子。然后她费了不少工夫，好不容易进入了工厂，得到了一份工作。她很开心，即使没有恋人的支持，她还是能做一点事情的。生活在向着越来越好的地方去。她为自己添置了一些首饰，不多，也不算贵。她工作下去是能够还上欠款的。
但是她并不知道有一天自己未婚先孕的事情会暴露出来，她也不知道这件事情暴露之后，自己会被赶出工厂。失去所有的生活来源的她。发现借贷的那么一点钱，再度成为了她身上的重压。
厄运对她露出了神秘的微笑。所有人都知道一切恐怕要坏了。
观众们看着芳汀奔波，花费大量的功夫在挣得一两个子儿上。看着旅店老板欺骗芳汀说孩子要上学要生病，而没有钱的芳汀只能卖掉自己的牙齿和头发来换取钱财。而这些，曾是她多么被人称道的美丽啊！因为未婚先孕，她甚至不能够去见自己的孩子一面，怕影响了孩子的名声……于是只能被欺骗。
一切的不幸似乎都降临到了这个女人身上。
她一天一天衰颓，电影最开始那个活泼天真的女孩已经不见了。
直到一日，她终于在年轻的年纪成为了一个老妇人。生活给她增添了太多的岁数。
这一幕开始之后，所有人都感觉到了风格的细微变化。原本的背景音乐被渐渐停下，画面从彩色渐渐变成黑白。这黑白而沉默的影像，却偏偏让人无法转开自己的眼睛，只能直愣愣看着大银幕上上映的悲欢离合。
女人缓慢地行走在巷子里。这贫民窟的景象，是在之前就出现过了的，在她落拓之后，她只能选择在这里落脚了。
没有声音，没有色彩，只看得见漆黑的天空中一轮白色的弯月，惨淡地照耀着。
她走过女星的海报，那眼神中已经没有了任何生气，就好像一个已经要死去的人，或者已经死去了。
那麻木的注视着海报的眼神中，似乎隐藏着很多，却像是被层层坚冰束缚，一点都接触不到。
她走向自己的窝棚，然后慢慢倒下。死亡。
就这么寂静地、毫无颜色地、死亡。
不着痕迹的一个镜头，让所有人都不由失言。
第160章 拍摄手法
人们总是热衷于追溯成功者的过去。假如对方从小死读书是个书呆子，那就是所谓的严于律己习惯良好。如果从小偷鸡摸狗整天瞎混，那就是所谓的思维灵活不被呆板的教育束缚。
反正，怎么说任何成功者的成功都是从他小时候就决定了的。就是注定了这个人要成功的。而对于一个名人的话语和作品，大家都喜欢往深里分析，就和做语文题一样，根本就没有任何多余意思的句子要分析出三四五点为什么这么写，有什么作用——要是一个作者已经废物到写的时候要考虑准则写，那他还写什么东西啊。所谓的天分就是即使他意识不到为什么这么写，但他就能自然而然地使用各种不同的写作方式。
成秋屏见惯了这样的情况，所以在忙忙碌碌地拍摄三国的过程中，当有人把关于她在《悲惨世界》里帮忙拍摄的一个镜头拿出来翻过来覆过去地分析的时候，她也只能露出微笑。
赵谦君其实是很正经地在读旁人对于这个镜头的评价的。拍了一部电影，大部分的影评都在说成秋屏，挺伤自尊的。不过他也知道有差距，所以才会把这些报道念给成秋屏听，希望她给出一些评论之类。这个镜头是他看着成秋屏拍摄的，说起要点他也更好把握。
而且，说老实话，赵谦君觉得这些报道从某些方面来说，还是挺靠谱的。
“这个镜头是成秋屏导演独特的拍摄手法的精彩展现，或者换一句话说，这个镜头是成秋屏拍摄习惯、分镜模式、画面表达等诸多手法的高度集合，是成氏风格的集中体现。”
念到这一句的时候，成秋屏忍不住勾起嘴角。她说什么来着？人们总喜欢去分析或许原作者根本就没有想那么多的东西。就好像她拍摄的这个镜头，只不过是认为那样表达更好一点而已，就这样就能给它安上一个成秋屏风格的集中体现的名头。瞎扯淡呢，成秋屏喜欢使用的拍摄方法和剪辑手法很多，只不过《悲惨世界》的背景和剧情与她之前几部作品有一定的重合。在这样的情况下，为了符合整部电影的风格，镜头风格也要做协调，最后体现出来就被人说是风格集中体现了。
呆在一边的越离澜听得似懂非懂的，他是玩音乐的，虽然根据成秋屏的要求制作了不少电影音乐。甚至可以说他现在就是电影音乐方面的权威，但是究竟两者不同，至少他搞不太明白镜头语言之类的问题。但是当越离澜看见成秋屏的表情的时候，他就自然知道成秋屏对于报刊杂志上面的话是颇有些不以为然的。
赵谦君一边观察着成秋屏的表情，却一边继续读着文字：“把细节放在后面说。一般人刚看见这个镜头的时候。最先注意到的一定是两个要点。一是黑白，二是无声。对于几乎所有的人来说，大家心中的电影都是彩色有声。和现实极为贴近的。因此，这两个要点出现之后，本来应该是让人觉得非常不适应的。可是令人惊讶的是，采用了远比不上彩色画面的除去色彩深浅之外就没有什么特色的黑白画面的《悲惨世界》的这个镜头，偏偏造成了比彩色画面更大的震撼。而没有任何背景音乐作为渲染映衬，本该应该显得空洞干瘪的段落，同样回荡出一种任何音乐都比不上的韵律。或许应该用成导那本盛唐诗人集中的一句诗来形容——‘此时无声胜有声’。”
成秋屏嗤笑一声，终于开口说话了：“黑白是永远不会过时的色彩。总能给人以庄严肃穆的感觉。而这样的色彩同样也是旁观的淡漠和疏离，这样的色彩，最适合拍摄大场面。”
“大场面？”在旁边的越离澜忍不住发出疑问。《悲惨世界》的最后一幕是芳汀之死。而这描绘一个人的事，不算是大场面吧？
成秋屏摆了摆手，“不是说画面的大小。而是背景。画面上只有芳汀一个人，但是实际上，这个镜头是缩影，我所拍摄的不仅仅是芳汀，而是无数个这样的女性。或者说，这是一个时代的缩影，在这个时代的人的死亡。用一个词概括，就是所谓的‘大时代中的小人物’，这就是所谓的‘大场面’中的一种。”
这么一解释，旁边的人方才明白这是怎么回事。赵谦君在自己随身携带的小本子上简单写下黑白适合的场景，算是学到了一招，然后重新用充满期待的眼神看着成秋屏，希望她能够再解释一下完全不采用任何背景音乐又是怎么一回事。
成秋屏没有让他失望，等着他记下自己说的话之后，才继续说：“完全不采用音乐，则是电影音画处理的一种方式。其实一般而言，都是音画同步的，也就是说，画面上在上映什么，音乐也对应是什么。这样的方式最容易被观众接受，很自然就能够理解。而现在电影圈的大部分也都是这么做的。或者我换个词，最简单的音画同步就是台词和音效。另外，则是音画平行。简而言之是有相似的意思和味道的画面和音乐，但是节奏等等方面有一些不同，像越离澜做的背景音乐就是这种。”
她说的这些又和音乐扯上了关系，之前还是偶尔听一耳朵的越离澜精神集中了许多，听着她描述这里的做法。
“这两种都是顺应画面来做的。有顺应就有对立，这种声音和画面背离的方式叫做音画对位，分为两种，第一种是音画对比，画面和音乐的内容感情一致，但是在其他方面有不同，从而使得画面更丰富，内容更充实。第二种是音画对立，音乐和画面的感情内容是背道而驰的，由此营造出强烈的反差。”成秋屏算是简单地解释了自己采用的手法。
紧接着赵谦君露出迷惑的眼神，“但是成导是完全没有音乐啊？”
“总归还是声音和画面的关系。”成秋屏直接说，“也不算有什么区别。”
“当背景音乐存在的时候，人们或许不会意识到它的存在，但是很容易就被它带入到某种情绪中去，这是背景音乐的作用。但是当背景音乐不存在的时候，人们反而会很敏感地察觉不对劲，一部电影没了声音，所有人就会不自觉地将注意力集中到画面里。产生的震撼往往会超过有背景音乐的情况。当然，前提是这种没有任何音乐音效的时间短暂，不会让人丧失新鲜感，同时画面要有足够的吸引力。否则再好的手法都不会产生任何效果，最后只会变成一个笑话。”
赵谦君连连点头，他当然知道，电影最重要的还是故事和讲故事本身，其他的手法也不过是让人更好地体会故事的内容和吸引人沉浸到这个故事里面，不过能够学到一些手法总是好的。
剧组里的人仅仅就拍摄做探讨，外界的人却开始讨论另一件事，关于《悲惨世界》的编剧的问题。
成秋屏的作品一向都是自编自导的，但是从没见过她在别人的导演作品里挂编剧的名。这次她挂了。
关键是原作是个叫做雨果的人，任媒体方面怎么找怎么查，谁都不知道这个雨果到底是什么人，有人甚至是通过手段从国家户籍方面查找，找到了几十个名字里面有雨也有果的，但是才出生三个月的小孩和目不识丁的莽汉，实在不太符合写得出《悲惨世界》这样作品的身份。左右都找不到符合的人选，又没人出来说是他写的，弄得一群人都人稀里糊涂。
不过，正因为编剧中的一个是成秋屏，一众人才猜到了另外一个可能。谁都知道成秋屏有将许多写出来的作品都会挂上完全不存在的人物的名字。她是十分固执地号称这都是其他人的作品，而非是她写的。这种怪癖大家都知道，那么，如果说这个雨果又是一个如李白这样的人的话，也就可以理解为什么一群人用尽方法都找不到这个叫做雨果的人了。
于是，原本一群人被《悲惨世界》虐得哭都快哭不出来的人终于找到了发泄渠道。关于成秋屏热爱悲剧的名声是越演越烈，甚至开始有人开始细数自己被虐了多少次，颇以为傲。
就在成秋屏完全没有反应过来的情况下，关于她狠心下手对剧中人物，作品中的主角没有一个人善终的传闻已经是全国人民都知道的了。甚至还有话说是“心脏病患者不建议观看成秋屏作品”，因为恐怕有人会被虐到心脏病发。啧，夸张是夸张了点，但是还真有人看了《悲惨世界》之后回家，连续几天一直在想这部电影，就是想不通气不过，过了几天之后因为憋着闷气弄生病进了医院的。这也算是社会新闻了。
不过成秋屏就是成秋屏，就算是大家都知道她拍的东西大多是悲剧，还是有人甘心去被虐。或者说这就是所谓的自作孽不可活？少有硬气的人能直接甩话说他不看了的。
第161章 宁朗的瓶颈
没人能够避免瓶颈。
成秋屏是这么对宁朗说的。但是不论如何，在他第一次遭遇演技瓶颈的时候，宁朗还是止不住地胡思乱想，觉得低落。
在第十七次被喊卡的时候，宁朗第一次向成秋屏申请了暂缓戏份，打算好好调整一下自己的状态，免得接下来的时间里他还是不能调整好，一直这样卡下去。
虽然说因为成秋屏对于《三国演义》超乎想象的严格要求，所有演员都被安排了调换拍摄戏份时间的机会，为的就是让他们在找不到感觉的时候调整好自己的心态，这样一来虽然对于剧组安排方便会有一些压力，但影片质量却能够过硬。从影片开拍月余时间来，大部分演员都做过时间调整，不过对于在成秋屏以前的影片中出演过的演员来说，他们都是尽力不使用这种权利的。他们的自尊有些不容许他们做这样的事情。比起其他演员来说，他们绝对是电影圈内最老资格，最有能力的一批演员了。其他人可以随意调整自己的戏份，但是对于他们来说，如果不能在最短的时间里做到最好，那就是一种能力的不足。
谁不爱面子？正因为这样，从拍摄开始到现在，这群演员们简直发挥出了百分之两百的激情，在很多成秋屏原来以为会有一定难度的情节上也顺顺当当地演好了。一条过的情况更是比比皆是。成秋屏在片场上脾气不好的事情谁都知道，但是就在这段时间里，她叫好都叫腻味了。这一次新近被选入剧组的演员们更是瞪大了眼睛，真真是长见识了，原来这些专业的演员表演居然这样厉害，本来他们还觉得不就是演戏，也没什么太值得称道的地方。谁都能做，但是见了人家的水准，又见了成秋屏的要求，被痛骂过后，这些人才恍然。
种种原因凑在一起，宁朗在五条之后不过就已经开始焦躁了，等到了现在，十七条不过，他心里一篇烦乱。如果要安抚自己的话，看看其他新演员那种动辄几十条才过的效率他就会舒缓很多。但是宁朗这个人怎么会和新演员比较呢？
他本来就是那种自卑又自负的人。小时候以为自己有表演天赋。四处漂泊为了实现自己的才能，十余年时间的奋斗，却只是个无名小卒。看不见出头的可能，甚至于就在这样的漂泊中，他失去了自己仅有的亲人和朋友。他是自卑的，他的棱角被十年的苦痛磨砺硬生生磨灭了。他最卑微的时候几天都没有钱吃饭，去当服务生。被老板娘毫无道理地骂得狗血淋头。然而不过是抓住了一个机会，找到了属于他的道路之后，他就一飞冲天了，对于现在的人们来说，宁朗这个名字就意味着一段一步登天的传奇。在电影这个行业内，他就是第一男星。谁都比不上的顶级演员。
越是自卑的人，越不愿意让别人看轻了自己，就像现在的宁朗。他倚重于自己的一点专长。而当这专长出现问题的时候，他就很容易陷入情绪不稳的状态里。就像现在这样。
成秋屏让他在一边先休息，看看别人的表演。她很忙，没有时间给宁朗做心理辅导。所以她不过是给了旁人一个眼神示意他们去帮帮忙。当然，能够得到成秋屏暗示的人也不会是才进剧组的新人。几个玄黄映画的演员眼神交流一番之后。最后是商如出马。别的不说，如果单纯论资排辈。商如虽然是后来才进入玄黄映画，甚至工作一开始不是表演，而是电台，但因为她的经历和为人处世的方式，她一直是被一群人当做大姐一样的存在的。嗯，当做大姐大一样的存在的。
“怎么，你有觉得自己哪个地方没有表演好吗？”坐到宁朗旁边，商如问他。
单手撑着自己的额头，注视着地面，宁朗没有抬头，虽然心里不太甘愿，却还是低声回答了商如：“就是我并不觉得有什么问题。”
他的身上还穿着诸葛亮的戏服，在炎热的夏日，长袖总会让人觉得很热，拍摄�
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