羲担耸槭怪泄飧觥鞍胍奥摹钡酃吧ǖ亍薄＃謇追铺刂豕涞纫耄锻Ｖ偷牡酃贰Ｈ榈辏�2007，第427页）。从此，“半野蛮”便成了西方对中国的定论。
马戛尔尼使团抵华后，清朝对犯人的折磨，给英国人上了震撼的一课，头一次懂得，原来人是可以折磨出如此多花样的。于是，本着探究精神，这些刑罚的花样被英国人一一记录，并精笔描画下来，编撰成书，供世人开眼。这便是1801年在伦敦出版的《中国酷刑》一书。
此书的先河一开，英国及整个欧洲的出版物，便时刻都要把兴趣的焦点，集中到清朝的刑罚体系上来。比如，英国领馆翻译密迪乐在《中国人及其叛乱》（Meadows； Thomas Taylor； The Chinese and Their Rebellons； London； 1856）中，便描写了三十三名叛军被砍头，又详细交待了剐刑的过程，如何从头上划刀，到*被割，到大腿肉一片片割去，最后将尸首卸下十字架，一刀把头剁去。稍后，《泰晤士报》记者柯克在《中国》（Cooke，George Wingrov； China； Being The Times Special Correspondence from China in the Years 1857…58； London； 1858）一书中，写到随额尔金目睹清朝监狱的恐怖：“（监狱）屋内的恶臭几乎让人无法忍受，而那情状则无法让人再看第二眼。屋子中央躺着一具尸体，上面唯一新鲜部位的乳房，已被老鼠吃掉。尸体周围上下是一群腐烂的人，他们居然还活着……那惨状令人终身难忘。他们是骷髅，而不是人。”英军第六十七团军医蓝普瑞1867年在一份军事学院学报撰文写道，1864年，他在苏州看到一名士兵因拦路抢劫被砍头，大群中国民众便围观砍下的头颅，而那头上的肌肉还兀自不停抽搐，达十分钟之久。蓝普瑞的记录图文并茂，刻画入微。菲尔德的《从埃及到日本》（Field； Henry M。； From Egypt to Japan； New York； 1877）则描写了刑讯逼供的折磨方式：“大厅里有两根圆柱。这两个人都跪在地上，两只脚缚在一起，动弹不得。先把他们的背部靠到一根柱子上，用小绳系紧脚大拇指和手大拇指，然后用力拉向后面的柱子，绑在上面。这立刻让他们痛苦万分，胸部高高突起，前额上青筋暴跳，真是痛不欲生……”
第四章 残酷的中国（2）
因此，《中国刑罚》一书虽然简单，却具划时代的意义。
一．《中国酷刑》
（＇Mason； Major George Henry＇。 The Punishments of China。 London； William Miller； 1801。 First edition。）
《中国酷刑》为英国人乔治·亨利·梅森少校编著，伦敦威廉·米勒出版社出版，1801年出第一版。按该书标题页所记，梅森是英军第102团的少校，可惜生平已不可考，国内外皆不存他的资料，甚至使人怀疑这名字只是一个假托。
至于《中国酷刑》中收集的画作，与梅森少校编的另一书《中国服饰》一样，都是当时广州外销画匠“蒲呱”（Pu Qua）的作品。而蒲呱的身份，与梅森一样成谜。
从十八世纪中期起，广州的外销画行业已渐成气候，业内人主要按欧洲市场口味，制作中国风味的画作出口，画的风格，采用了西式的透视和明暗，又保留中国式的线条勾勒，技法则显得稚嫩，反而有种独特风味。那些画匠，估计完全把绘画当糊口手段，因此全都将真名隐去，以致生平皆不可考。“蒲呱”是当时广州外销画最常见的署名之一。据李超《中国早期油画史》研究，蒲呱的主要活动地点在广州，专长是油画肖像及风景、风俗画，并曾于1769至1771年在英国逗留。
但据笔者分析，李超所说的蒲呱，最多是所在画肆的东主或首席画家，因为使用“蒲呱”之名的，绝不止一人。这个署名，从十八世纪中叶一直沿用到十九世纪下半叶，前后超过百年，若说都出自同一人手笔，倒成了笑话。
十八、十九世纪之交时，梅森是蒲呱固定客户，可能包销了蒲呱的所有作品。或可以说，蒲呱都是按梅森的订单来作画的。《中国酷刑》中的画，便是这么出笼的。或许是出于市场推广的考虑，梅森将这些画集结出版，果然一炮而红。
《中国酷刑》全书共54页，其中含22张彩色插图，每张插图以英文和法文注解。书的形制颇大，为×14英寸。皮质封面，深红色，大量烫金，精美异常。
该书的章节及对应插图为：
1。见官；2。打入牢狱；3。审犯；4。杖刑；5。拧耳刑；6。荡秋千；7。惩罚船工；8。惩罚通事；9。夹脚；10。夹指刑；11。以柠檬汁灼眼；12。栓在铁柱上示众；13。上枷锁；14。栓在大木桩；15。关入笼子；16。木管刑；17。切断脚筋；18。关禁闭；19。示众；20。押往刑场；21。绞刑；22。砍头。
此书的出版，开创了这类出版物的先河。从此，对中国酷刑及背后蕴含之民族性的研究，渐成西方学术研究的一个主要支派。当前，西方研究中国酷刑的学人，以Jérome BOURGON、Claire MARGAT、Maria Pia DI BELLA等为代表。其研究之深入、广泛与详尽，让人叹为观止。而该书的插图，亦成为西方艺术史上的永恒经典。今天，西方所有招贴画网站均出售该书插图招贴画，每张的价格约为49美元。
当前西方古旧书市场上，《中国酷刑》第一版的价格一般介于2，000～2，600美元。
二．《中国刑罚》的手绘仿本
梅森的《中国刑罚》出版后，一时大热。很久以后，上海及香港等开放口岸仍有手绘的仿制品流传。业界的一般看法是，这些仿本是根据沪港两地外商的订单逐册绘制的。
手绘本的出现，较梅森一书晚得多，一般出现于十九世纪中晚期，但画幅上仍署“蒲呱”的名字。蒲呱这时即使未作古，也不可能再挥笔作画了，因此明显是后人冒名顶替。手绘本的技法，比之蒲呱的原作，也稚拙很多。
仿制的手绘《中国刑罚》虽以梅森一书为参照，却都有变化。个别画幅，如以木盒装人等场景，则是原创的。因是手工绘制，兼之流传稀少，这些作品虽为仿制，却并不便宜。
市场实例
本书展示的一册，内含十二幅手工绘制的水彩画，封面为硬板布面线装，未注明出版商、年代、画家及编著者。该书在欧洲市场标价2，000美元。
第五章 奇装异服（1）
西方对中国服饰的兴趣
十八、十九世纪之交，因照相技术尚未问世，所有的视觉再现，唯有依赖绘画。当时，欧洲国家以绘画再现新发现的风气盛行，而神奇的中国，更是成为焦点。上一章节所说的中国酷刑书，即产生于这一背景，而本章节谈论的中国服饰书，也是如此。
正如中国人看西方人的打扮一样，从西方人的视角看，中国的服装自然是奇装异服了，很能吸引大众的兴趣。因此，纪录中国服饰的书籍，在欧洲各国纷纷涌现。其中最主要的两本均出于英国人的手笔，名字也雷同，都起名为《中国服饰》。其中一本由梅森著，出版于1800年。另一本由亚历山大著，出版于1805年。此外法国人布列东也著有名闻遐迩的《中国的艺术与服饰》一书，于1811年在巴黎出版。
一．梅森的《中国服饰》
（George Henry Mason。 Costume of China。 William Miller；London；1800）
广州版
梅森的《中国服饰》是其《中国酷刑》一书的姊妹篇。该书最早在中国广州成书，时间约为1789年。但正式出版的地点是伦敦，时间则是1800年。
广州版的《中国服饰》目前已从市面绝迹，其最后一次成交记录是在2003年，由伦敦的“艺术基金”（The Art Fund）从不知名的卖家手中购得，出价为17，000英镑，已交由牛津郡的Ashmolean 博物馆收藏。
根据“艺术基金”提供的资料，该书分为原稿及成书两部分。原稿含60幅手绘的水彩画及文字说明。据书中说明介绍，该些水彩画全部在中国广州绘制。在成书上，每幅插图都标有“Pu Qua； Canton； Delin”字样。“Pu Qua”即为“蒲呱”，“Canton”是广州，而“Delin”估计是商号，可能是“德龄社”之类的译音。
英国版
直到1800年，梅森的《中国服饰》才在英国发行首版。该书的首版保留了广州版的全部60幅插图，均为手工上色。每幅画以英、法两种文字解释。文字共有十四页，未标注页码。图画尺寸大小不一，内页的尺寸则为×厘米。刻板的工匠注明是Dadley。
以后再版时，便删减为四十八幅插图。插图内容上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及，生活的覆盖面相当宽广。其绘画风格与《中国酷刑》一样，采用了西式的透视、明暗、投影等技法，写实特征浓厚，又融入中国的白描手法，自有一种独特的东方趣味。这种风格，一直影响到后世的连环画。由于绘制精美，西方世界对这些插图的兴趣长盛不衰，至今还是招贴画网站的常销货。
梅森在序言中称，他收集的画作，原来只作私人收藏，无意公诸于众。藏了十年后，经不住一帮朋友的怂恿，终于还是将其刊印出版。
市场实例
欧洲市面上，该书的首版本已寥若晨星，本书展示的，为目前唯一在售的一种，标价倒是极合理的，只有5，106美元。
二．亚历山大的《中国服饰，含四十八幅彩色雕版印刷画》
（ALEXANDER； *INGS。 William Miller； London，1805）
亚历山大简介
亚历山大 （William Alexander； 1767～1816） 生于英国肯特郡，父亲是马车制造匠。他于1784年入皇家学院学画，一直学到1792年。这一年，他被选为马戛尔尼使团的低级画师，随马戛尔尼勋爵访华，当时大约25岁。不想，出发后，亚历山大的顶头上司便露出技艺生疏的原形，无法胜任使团的主要绘画工作。于是，整个远行计划的正式绘图任务，便大多落在亚历山大的肩上。他以强烈好奇心，捕捉新世界所见的一切，作品大多是素描和水彩。回英国后，与此行有关的书籍，纷纷以他的作品为插图的底本，以铜版雕刻印制。这些书，包括了副使斯当东所作的《英使谒见乾隆纪实》及巴罗的《中国旅行记》等。他的画在斯当东的书中，是以黑白印刷的。好在他自己出了彩色的《中国服饰》及《中国衣冠举止图解》（Picturesque Representations of the Dress and Manners of the Chinese 1814）两书，留下了当时中国的精美记录。
第五章 奇装异服（2）
回国不久，他被聘为大马洛军事学院的图画教授，1808年，转任大英博物馆的印刷画及素描画管理员，直至去世。他的绘画生涯，以描绘英国风景为主，也绘制了大量的古董图。他的作品由英国各大博物馆收藏，其中收藏最丰的是梅斯顿博物馆。
亚历山大虽算不得一流画家，却受过严格科班训练，画技纯熟，画风与梅森一书的插画迥异，繁复而灵动，现场感强，形象栩栩如生，是西方主流风格了。该书四十八幅插画均为铜版雕刻印刷，手工上彩。内容包含各式建筑、船只、三教九流、生活百态等。
亚历山大的《中国服饰》与梅森的《中国服饰》有几大区别：首先，梅森书中的画，是专为表现中国服饰而作的，其中的服饰种类，几乎涵盖了当时中国社会的各行各业；而亚历山大书中的画，则选自他入华时创作的素描及水彩。由于创作时并非专门针对服饰一项，因此，这些画与服饰的关系，并不密切，更多是在表现风景与建筑。
其次，梅森书中的图画，全部出自是广州的中国画匠蒲呱之手，画面聚焦人物本身，背景被彻底虚化。虽然人物五官仍带西洋特征，但中国风格总体较浓，匠气十足。而亚历山大的图画，则全是自己的创作，有场景，有纵深，技法超过蒲呱，西洋风格明显，较少匠气。
第三，梅森的书出版在前，亚历山大的书出版在后。亚历山大一书的出版，明显是受到梅森一书的启发，乃是效尤之作。因此，总体而言，梅森的书称为《中国服饰》，是名副其实的；而亚历山大的书虽然画艺高出蒲呱，但以同名刊行，有附会的嫌疑。
头版早期版本
即便同为1805年的头版，该书也有先后之分。最早的版本较粗糙，为灰色硬纸板封面，有些前面有副标题页和出版社广告，有些则没有副标题页和广告，但有献词和两散页的订购者名单。这两种早期头版，大英图书馆都有收藏。
市场实例
亚历山大《中国服饰》头版的早期版本，当下已是凤毛麟角，最近才发现又有一册在纽约露面。该书为四开本，外部尺寸为13 3/4×10 5/8英寸，带印刷厂的日期水印。书前有标题页，书后有出版商的广告，但没有献词页和订户名单页。全书共收48枚手工上色的彩图，均为亚历山大所作。封面为原始的灰色硬纸板，未经切割。该书有一个蓝色布面盒子，为后来新配。
该书的售价为 6，500美元。
头版正式版本
本书图示的为头版的正式的版本，推出时间较前两者略晚。红色皮封面，四角有轻微磨损。外部尺寸为10×英寸。内里收图48枚，尺寸为×34厘米，书页三边烫金。该书目前在美国加州出售，标价5，929美元。
三．布列东的《中国艺术与服饰》
（BRETON de la Martinière； Jean…Baptiste ； ou choix de costumes； arts et métiers de cet empire； repréntés par 74 （sic） gr*ures； la plupart d'après les originaux inédits du cabinet de feu M。 Bertin； ministre； acpagnés de notices explicatives； historiques et littéraires。 Paris； Demonville for Nepveu； 1811）
法文版
见英国人连连出版中国服饰书籍，法国人岂容他们专美，也于1811年出版了自己的专著，即为布列东的《中国艺术与服饰》一书。
《中国艺术与服饰》一书为布列东著，但资料却完全来自法国耶稣会神父贝丁（M。 Bertin）的收藏。贝丁神父于1762～1880年任法国国务秘书，并负责中国北京地区的耶稣会传教工作。据记载，他曾设法让两名中国教徒到法国学习科学，并在其学成归国时，让他们捎回了400幅艺术品及工艺品的图画。贝丁神父不惜工本，大量收购来自中国的奇珍异物，并竭力收集对中国各种事物的文字描绘或图像，只要能够染指，绝不放过任何机会。而贝丁神父收集的图像资料，自然包括梅森及亚历山大的著作。因此，布列东的《中国艺术与服饰》一书，尽管内容是原创的，插图却大量临摹梅森的《中国酷刑》及《中国服饰》两书。
该书的法文原版首版于1811年，分两册六部分，深绿色摩洛哥皮封面，书脊及封面边框大量烫金花饰。书内含100页全页插图，8页折页插图，铜版印制，手工上色。该书对中国的手工行业、能工巧匠及工具行头最感兴趣，不惜花大量笔墨，不厌其烦地描绘。
法文版头版目前已是稀世珍品，市面上在售的，价格都在35；000美元以上。
英文版
法文版的《中国艺术与服饰》出版后，英国人反过来翻译引进，于1812年出了英文版，并一版、再版、三版地连续发行下去。可见欧洲各国间的文化交流何等频密。
版
英文版的头版目前流通较少，市