在网络上，在生活中，既有自发，也有水军的引导，对《盗梦空间》的解读已经渐渐形成了一股热潮。
《盗梦空间》持续热映，影片成为了北美公众必不可少的话题，而负责“筑梦”的杜克无论记者如何问及，始终对大众的观点不愿多说，只是甩出一句“连我自己也无法解释影片结尾”算是解答。
所以，那些“多事”影迷，决定亲历亲为扛起为大众解梦的重担，这股热潮之中当然也少不了一些对“梦境”大胆的猜测与令人意外的解读。
特别是开放式的结局，给人以足够的遐想空间。
影片最后“奠基”成功，盗梦团队六人在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼使主角得以顺利入关。主角终于得以回家看到自己的两个孩子。当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停导演并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？杜克是绝对不会傻到给人一个肯定的结局，许多影迷充分发挥自己的想象空间，让电影走向自己所希望的结局。
不少影迷认为，主角柯布最后回到了现实之中，甚至找出了柯布两个孩子其实是不同岁数的小演员来扮演的，并且结尾里两个孩子身材声略变化，这正说明主角离开的这段时间孩子长大了，以此说明结局是准现实并非梦境。
对于上面的现实说，也有很多人表示不屑。“根本就没有现实，这部电影都只是个梦而已。”很多人对这种说法深信不疑。他们认为，所谓的盗梦与植入概念只不过是，电影主角柯布自己一场梦，而这一切只不过是梦中的循环罢了。
为了证明自己的观点，不同解读的观众纷纷走进影院，重新观看《盗梦空间》，以找到更多支持自己的观点的证据。
然而，看得越多，观众对于影片各个剧情部分的解读也越多，随着讨论的深入，这股热潮根本就停不下来。
比如陀螺是一种图腾，是柯布判断自己究竟是在梦境中还是在现实中的标志，如果陀螺一直转动下去不倒，则说明还在梦境中；若转动后自然倒下则说明其间已经身处现实世界之中。
“如果设计一个可以让旋转陀螺倒下的梦会怎么样？”
观众显然对这个“图腾”并不那么信任，每一个盗梦人都有属于自己图腾，亚瑟的“骰子”、阿德里安的“国际象棋”，但却从来没见他们使用过。
而且有人指出在电影中自始自终也只有主角柯布反复的用陀螺来区别现实与梦境，并且这个陀螺是从他妻子那里弄来的。
于是，在imdb影评区出现的一篇解读，得到了相当一部分人的认可。
“柯布在梦境里手上就会有一枚戒指，而现实中却没有。这是因为主角在梦里不愿相信自己的妻子已经死掉，而现实中柯布已经接受了这个想法。”
“在飞机上，我们清楚看到主角没有戴戒指。第一层、第二层、第三层所有梦境中他一直戴着婚戒。”
不过也有人提出，如果戒指只是代表柯布的一个心结在梦里表现出来，那么在第四层梦境里，主角柯布已经认清了妻子死亡的现实，心结也就消失了，戒指自然也会消失，这样看来主角和观众已经没有区别梦与现实的标准了。
这些争议都形成了各自的支持者，他们以网络作为载体，不断列举各种证据证明自己支持的观点，而且这种解读和争议也在杜克和华纳兄弟的操控下，飞快的脱离网络的范畴，成为了各大媒体议论的焦点。
媒体怕的从来都不是争议，而是怕没有争议，越有争议的话题越受媒体的欢迎，只有争议才能带来足够的关注度。
很多传统媒体自发的选择了自己支持的观点，然后以这种观点作为出发点，与其他媒体间展开了辩驳，上映仅仅三天的时间后，《盗梦空间》所引发的解读热潮，以及成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
甚至《盗梦空间》周日票房出炉后，成为首部周末三天北美票房能突破一亿美元大关的非续集和非改编类电影，都没有引起多少媒体的关注。
媒体和公众的热情，全都集中到了《盗梦空间》的各种解读和争议上。
从这方面来说，由杜克和华纳兄弟策划的这场宣传营销取得了极大的成功。
尽管《盗梦空间》的首周三天就在北美拿到了1亿99万美元的票房成绩，杜克却不会就此满足，而且影片即将在海外还是上映，必须要将在北美形成的热潮推向海外。
作为解读和争议的焦点，杜克无疑被许多媒体问及了关于《盗梦空间》的各种问题，而他也适时的扔出了一些说法，将这股热潮推向更高。（未完待续。）
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第七百五十五章 因地制宜更好用
首周过后，《盗梦空间》携带着巨大的讨论热潮，即将登陆全球各地的主要电影市场。
“著名影星渡边谦首度搭档好莱坞巨星莱昂纳多？迪卡普里奥共演的好莱坞大片《盗梦空间》即将登陆日本！”
这是《朝日新闻》最近几天反复提及的一条消息。
在这一周里，《盗梦空间》的宣传影像画面同时出现在日本全国35个都道府县的136块街头大屏幕、以及50家电器卖场和日本重要地铁和公交车的车载电视上，如此大规模的宣传方式，在日本电影史尚属首次。
在约1分15秒的宣传片中，莱昂纳多？卡普里奥、渡边谦、以及杜克这个导演的画面相继登场。
而在日本号召力只能用无可匹敌来形容的莱昂纳多？迪卡普里奥是这段宣传片的重点，他特意表示：“这是一部迄今为止谁都不曾感受过、有着巨大视觉冲击力的电影。这个夏天，战争即将从脑中爆发！”
随后的渡边谦也说道，“在这个世界上，最有价值的是从你的脑中产生的想法，我们将在你的想法诞生之后将它盗取，没准下一个目标就是你……”
在东京新桥车站前广场，当电影宣传画面出现在站前大楼的屏幕上时，走在街上的熙攘人群顿时停下脚步，全都聚精会神注视着大屏幕，此刻的日本犹如一潭静水，只有大屏幕播放的声音，仿佛真的变成了“梦境”的世界。
在东京的一场首映活动之后，杜克成为了媒体记者围攻的焦点，而他们问及的问题主要就是他对影片各种解读的看法。
杜克当然不会正面回答。
“我并不想拍出一个讲述‘拍摄过程’的电影，真正吸引我的是这个充满创意的过程。我不想通过电影术语向观众讲明如何分辨梦境与现实。”
面对来自世界各地的媒体记者。他故意扔出了些模棱两可的话，“通过结尾，你们应该可以看出柯布的现实生活和梦境十分相似，也就是柯布这个人同样值得怀疑，而且不管陀螺倒下与否，柯布都不用知道真相。因为他已经和孩子们团聚。”
说完这些，无论记者再问什么，杜克都牢牢闭上了嘴巴。
这些言论以最快的速度传播到网络上，此时影片已经在全世界范围内上映，看过影片的人结合杜克的话，以最快的速度以及最为高涨的热情再次对影片展开了新的解读，而这次解读远远超过了北美和日本的范围。
解读和争论的焦点，杜克早在拍摄时就埋好了种子，被他的话诱导。有大批影迷发现了飞机上柯布醒来的那场戏有点怪异。
于是，柯布与妻子谁才是梦中人的争议出现了。
按照影片中男主角自己的说法，柯布和妻子服用了加强型药物在梦境中死去，所以双双进入了迷失域。
女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，柯布尝试在妻子脑中意念植入——这是梦，必需自杀回到现实——没想到意念植入的副作用产生了，妻子开始怀疑现实其实是梦境。认为只有死亡才能脱离，并在现实中后自杀身亡。
柯布因为妻子的死一直深感愧疚。以至于不能“造梦”，因为每当进入梦境，所有的场景都是一样的。
这世界上从来不缺少胆大的人，所以影迷对此大胆的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到现实中的人”的说法就是这样。
他们认为，柯布妻子跳楼自杀正是在梦里。并非现实空间，而柯布其实没有认清这个事实，所以真正回到现实中只有他妻子一人，柯布在梦中不能面妻子自杀的“事实”，逐渐精神分裂臆想自己被通缉不能回家与孩子团聚等等。此后的剧情也只不过是柯布制造出来的梦中梦而已。
但是不同意的一方则认为，如果主角妻子回到现实中，完全可以直接刺激柯布，又何必让他做那么久那么多的梦呢。
甚至，还有另外一种观点，认为整部电影都是梦，是柯布在飞机上的一场梦，为此罗列出了一大堆证据。
最为典型的，就是柯布从梦中醒来后，与周围的人没有任何交流，而周围的人看他也像是在看陌生人一样，柯布根本不认识飞机上的人，只是诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人，这点从他突然醒来惊恐的表情可以看出。
他们认为一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
当然，这样的解读既有人支持，也有人反驳。
而杜克此后也不再回答这方面的问题，争论的力度越大，对于《盗梦空间》越有利。
日本东京的首映式之后，杜克并没有返回洛杉矶，而是和莱昂纳多汇合了其他几名演员，一起飞到了中国，参加《盗梦空间》在这边的首映式。
倒退五年，杜克能带着像莱昂纳多？迪卡普里奥这样的巨星级别的演职人员来中国举办一场大制作的首映式，简直不可想象。
那时候，中国只是好莱坞众多海外市场中不起眼的一个，好莱坞大牌明星对于中国都还不屑一顾。
随着《变形金刚》和《阿凡达》在中国的票房双双超过13亿rmb，以及去年年底，中美双方就wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口好莱坞影片的分账比例也从原来的百分之十三增加到百分之二十五——也就是说，一部好莱坞大片在中国每取得1000万元票房，分到口袋里的钱就多了120万元——越来越多的好莱坞大牌导演和明星纷纷出现在了中国。
能够吸引这些明星的，自然是中国越来越繁荣的电影市场。
也正是从《变形金刚》那时候开始，中国的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长，2009年全年票房为101亿，比2008年增加了40亿。
这一年的增加量相当于之前7年的增长量的 百分之八十！
相应的，好莱坞大片能在中国上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。
杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。
比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！
而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。
华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。
尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。
一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。
“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”
早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。
从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。
在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。
相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。
这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。
在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。
即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。
一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。
而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。
在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。
好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。（未完待续。）
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第七百五十六章 口碑营销的经典之作
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。
专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。
让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多？迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。
当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。
首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹？塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。
“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”
回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是�