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但从科学角度去解释这个设备的可行xìng、真实xìng，根本就不是‘盗梦空间’这个故事的重点。对于类似于该作这样一个充满天马行空幻想的故事来说，框架结构是从零开始，发展到一的过程，因为万事都必须有一个开头，对于真正的科幻迷来说，这是一件很严肃的事，没有开头，也就没有后续了。
可是对讲述一个故事来说，这只是一个由头而已。这就好像牛顿的‘第一推动力’。牛顿在自己晚年提出了第一推动力，至今三百多年来依旧没有人能够证明，包括牛顿自己。这种理论是否存在也引起了无数争议，但这丝毫不能掩盖住牛顿整个力学体系的光辉。
同样的道理，虽然说诺兰和贝尔设定了一个‘可以让所有人一起进入同一个梦境’的机器，并且没有任何进行科学解释，但却以这个奇迹为奇迹，来讲述了一个情感与生活、意识与心理的复杂而美妙的故事，这并不妨碍我们对这部电影的如cháo赞誉。
‘盗梦空间’与普通科幻电影最大的区别就在于。所有的科幻理论框架，包括植入意识的终极任务，都不是电影的核心。而是为了电影所讲述的人类情感而服务，将故事的整体质量提升了一个档次。
类似的手法其实并不少见，最经典的就是‘蝴蝶效应’之中，为了挽回过错而不断回到过去。这样的情节取得了一定的效果。但‘蝴蝶效应’始终只能算是不错的作品。距离经典还有一段距离，因为这样的感情太过直白，并且用重复的手法不断强调，这就落于了下层，连带电影所传递出来的情感都变得不真实起来。
但是在‘盗梦空间’里，贝尔和诺兰就用一个足够复杂微妙的外壳包裹着生命里最真挚的情感，让观众必须费尽心思去挖掘去体会才能明白，甚至于在电影结束之后依旧久久回味。这样典型的‘贝尔手法’，让整部电影瞬间从经典的位置升华到了更高的层次。以‘一’作为起点。贝尔和诺兰通过‘盗梦空间’的整个jīng妙故事，将所有的情感提升到了‘一百零一’的位置，堪称完美。
关于‘盗梦空间’多重梦境的评论已经人尽皆知，但这仅仅只是让电影从杰作跻身经典，却不是完成更高一个层次突破的法宝，换而言之，如果仅仅只是有多重梦境，那么这部电影也只是从‘一’到‘九十九’而已，不是‘一百零一’。因为其他人完全可以将梦境结构设计得更加复杂更加深奥，比如说‘记忆碎片’的讨巧方式，比如说‘穆赫兰道’的变化无形，比如说‘红辣椒’的奇异复杂。
‘盗梦空间’里将梦境设定成为一个有序的、规律的、符合逻辑的载体，这引发了许多争议，因为大部分人认为真实的梦境应该是像‘美丽心灵的永恒阳光’那样充满了随机而有趣的变化，那样光怪陆离的画面才是梦境的本质。这显然是有道理的，我们都必须承认，我们的梦境很难像‘盗梦空间’里那般有逻辑有根据。
但我们都忽略了，在贝尔和诺兰的故事中，无论是偷窃意识还是植入意念，都不是dú lì个体zì yóu诞生的梦境，而是经过设计的、受摆布的梦境，所以遵循事先设定的逻辑就成为了必然。而电影中对于意识的控制更是堪称高明，将心理学在不动声sè之中融入了整个体系，在‘黑客帝国’之中个体意识至少是被允许在虚拟空间常规生活的，但是‘盗梦空间’里意识必须是按照预先设定的轨道前进，这才能达到目的。心理学与梦境的联系，在故事之中得到了最大化的利用。这也是隐藏在电影故事明线之下的智慧。
贝尔和诺兰设定的梦境显然不同于‘黑客帝国’等先驱们的设定，在故事之中，梦境是以心理学逻辑作为依据，以rì常生活作为潜在特征，然后按照一定的框架搭建起来的。这就使得我们很难分别梦境和现实之间的差异，时时刻刻都会处于一个怀疑这到底是梦境还是现实的处境之中，这也成为了电影的最大看点之一。
梦境和现实之间的模糊界线，其实就是诺兰和贝尔讲述这个故事的根本目的之一。在‘盗梦空间’这个看似jīng准机械的梦境设定背后，隐藏着这样的一个模糊界线作为核心，从而引发出一个又一个的火花，电影里各式各样jīng妙有趣的细节只有当观众真正学会自问‘为什么’的时候才会发现，这些细节所蕴含的火花一朵接着一朵，层出不穷，这也成为了深深蕴含在整个故事背后庞大的感情背景不动声sè之中对观众产生影响的最有效方式。
强大而富有内在逻辑的细节设定，就像一个黑洞般吸引着观众对电影进行解读，在不知不觉中使得观众进入一个庞大的迷宫，一边歇斯底里地寻找着出炉，但一边又笑容满面地乐在其中。梦境和现实的模糊界线，使得‘盗梦空间’不仅仅是在讲述电影里的植入意念过程，同时还在观众的脑袋之中进行了意念植入：它会使得观众有主动的意愿去将这个故事填补完整。
诺兰和贝尔的联手指导，最大的亮点就在于，电影不仅仅是一个迷宫，形式与结构的重视之下，角sè的丰满也没有被忽略虽然电影仅仅只是完整塑造了柯布这一个角sè，但这就已经足够了，这使得电影从‘九十九’的位置突破了‘一百’的限制，成就了独一无二的‘一百零一’。
梦境和现实之间的模糊界线，其实真正的核心内容还是情感，无论观众按照什么方式去将这个故事填补完整，情感都是无法绕开的中心。总体而言，诺兰和贝尔在故事里讲述了三种不同类型的情感。
第一个是人们的情感来源，简单来说就是费舍尔父子之间的亲情，这也是植入意念这个任务得以完成的前提，其曲折和细腻程度，让人拍案叫绝的同时，也感叹人类情感的复杂和深刻；第二个是接受任务的动机，回家这个核心思想贯穿整部电影始终，也成为了支撑柯布努力下去的唯一动力，这是人类最纯粹的思想之一，家园的重要xìng，在电影之中被无限放大，让人感受到了机械框架结构之下的温暖。
第三个则是人类的自我救赎，又或者说是因果循环，这也是整部电影存在的基础，柯布的回家之路、费舍尔最终接受意念植入，其实就是一个救赎的过程，柯布是因为悔恨、而费舍尔则是因为遗憾，这就是一个因果循环。更不要说柯布之所以知道植入意念是可行的就是因为他曾经对妻子成功植入过，而且导致了妻子无法分辨梦境和现实的差异，选择了自杀，这使得整个故事完成了一个圆圈的衔接，同时又与‘模糊界线’这一命题接轨，将电影推向了一个全新的高度。
这三种截然不同却又彼此联系的情感，并不是一下子就涌现出来的，而是隐藏在了超级复杂的剧情结构之中，通过每一个细微的环节层层推进，让人们在观影过程中自然而然得到自己的体悟。这恰恰也是贝尔在他电影里最为擅长的部分！
观众也许解不开纷繁复杂的线索，但却会明白电影情感主线所带来的直接感受；在恰当地时候，每一个疑惑都会得到解答，观众或者会因为找到了自圆其说的解释而释然，或者因为领悟到这一切不过是因为柯布内心的情感挣扎而感动，又或者这两种感受都可以体会到，这也就证明了电影在内容、形式、风格和结构上达到了完美的融合，是每一个电影观众梦寐以求的终极观影感受！
将商业与艺术完美融合起来，诺兰和贝尔的珠联璧合，将‘盗梦空间’推向了一个全新的高度，这已经足以让这部电影名垂青史。但如果电影仅仅止步于此，那至多只能赢得一个‘经典’的形容词，而不是笔者所认为的‘神作’。
真正将‘盗梦空间’打破了一百的限制，赢得了超出范围之外的那个‘一’的，不是框架结构的复杂jīng妙，不是情感线索的深刻动人，也不是二者的完美结合，而是隐藏在电影整个框架之外的深刻内涵。这才是‘盗梦空间’隐藏的真正价值！”
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2295 电影之梦
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“纽约客”这篇对“盗梦空间”进行深层分析的影评，与目前所有人对电影框架结构进行分析的热cháo截然不同，他将整个故事最为深层的概念和想法都拿出来一一剖析，可以说是将“盗梦空间”当做一个艺术品来进行分析，同时也将克里斯托弗诺兰和埃文贝尔联合执导的这部作品最大的魅力展示出来，至于那一句“神作”的说法更是让这篇技惊四座。レ。siluke。&spades；思&hearts；路&clubs；客レ
“站在整部电影的高度来看，从电影拍摄实践的角度来观察，那么‘盗梦空间’之中植入意念的整个过程，其实完全就是创作电影的流程。
目标心理利用的逻辑对应的是剧本创作，团队成员的构架对应的是演员的甄选与训练，梦境构架的设计对应的是场景调度，而梦境层次的起承转合则是电影的后期剪辑和制作，故事之中对于多重梦境的表现，基本上就是对应一部惊险悬疑动作电影的拍摄过程。 。 。
从这个角度出发的话，我们就会发现，原来已经被拍得毫无新意的动作片，居然也可以拍摄得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣、如此jīng彩纷呈。这恰恰也就是隐藏在‘盗梦空间’这部电影背后的最大亮点：在于让人们体会应该如何拍摄好一部电影。说到底，这就是一个表现创造力、展现想象力的过程。
此时再去回顾‘盗梦空间’的故事，我们都会发现。整个观影过程就是一边接受编剧导演的设定，同时一边继续补充然后完成自我设定的一个过程，而这一点。就是电影里提到的有关梦境构建的基本愿意之一。
换而言之，通过‘盗梦空间’，诺兰和贝尔不止对观众植入了自动完成故事的意念，同时还植入了体会电影创作的意念，这使得整部电影脱离了经典的行列，成为一部神作。
记得埃文贝尔曾经出演过一部叫做‘改编剧本’的电影，这部电影就真实地讲述了编剧进行剧本创作过程的艰难和痛苦。而埃文贝尔通过这部电影的jīng彩表演拿到了他人生第一座奥斯卡小金人。
这一次，埃文贝尔联手克里斯托弗诺兰创作出了‘盗梦空间’，将整个创作过程生动而真实地展现在所有人面前。这是一个绝对大胆的尝试。梦境等于梦想，柯布带领的团队建造了一个梦境，视线了他的梦想；同样在我们的现实生活中，勇于构建梦想并视线它的。有无数人。埃文贝尔和克里斯托弗诺兰就是其中的佼佼者。也许，这就是隐藏在‘盗梦空间’故事背后又一个引人深思的亮点。
有那么一些电影，它的出现，会改变人们对电影的看法，让所有钟情热爱电影的忠实影迷们意识到，原来电影还可以如此拍！‘盗梦空间’正是这样的作品。
今年夏天的好莱坞让人十分失望，除了‘玩具总动员3’之外，始终缺乏让人眼前一亮的作品。这让今年的暑期档成为了动画片的乐园，而影迷们激动的心情却跌入了一个低cháo。但是‘盗梦空间’的出现。却像是一道耀眼的光芒，足以点燃所有电影爱好者的所有希望，即使整个好莱坞就此沉沦，我也不会有任何遗憾。
当然，也许有人会认为我的话是危言耸听，詹姆斯卡梅隆的‘阿凡达’还在视线之内消散没有多久呢，但我却不认为这是头脑发热的一种追捧。我从来不认为埃文贝尔和克里斯托弗诺兰是什么电影大师，因为大师是平生成就的一种总结，克里斯托弗诺兰没有达到这个高度，埃文贝尔也没有，但他们都是不折不扣的填词啊。更不可思议的是，他们两个都没有锋芒毕露，他们在作品之中所表现出的那种沉稳气质，超越了天才创意的层次，展现了天才般的掌控力。
他们对于那些通常不引人注目，但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，堪称匪夷所思。电影的本质是一个虚拟的故事，是一个梦境，但是通过电影所带给观众的体验，必须是尽可能的真实。而他们都做到了这一点。
观看完‘盗梦空间’之后，人们都很难分辨自己到底是在梦境还是现实，这种模糊界线的意念植入，就是最大的成功。
在现在这样一个媒体追捧过剩的年代里，大师似乎层出不穷，天才更是数不胜数，但是像埃文贝尔、克里斯托弗诺兰这样实至名归的天才却屈指可数，而这一次，两位天才的联手，居然创造出了一次史无前例的jīng神大碰撞，让人欣慰。
埃文贝尔，克里斯托弗诺兰，他们完成了一次神乎其技的创作！”
“纽约客”刊登了这篇影评全文之后，这一期杂志疯狂销售了六十五万册，成为了近五年来美国所有报刊杂志销量之冠，可见这篇评论在整个社会引起的无限反响了。
“纽约客”对“盗梦空间”的解读更多是抛开了技术因素，将情感对于电影、对于艺术品的推动力放在第一位，进行了全方位的解读，并且对故事里的明线、暗线、反思全部都翻找出来进行了解析，瞬间将“盗梦空间”的内涵推向了全新一个巅峰。
从评论之中就可以看出来，“纽约客”对于克里斯托弗诺兰和埃文贝尔两位导演都十分推崇，众所周知，克里斯托弗诺兰对于大场面、对于框架、对于线xìng结构的掌控，受到了无数赞誉，“记忆碎片”、“致命魔术”等作品都可以看出这一点；埃文贝尔对于情感升华、对于人生反思、对于深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今为止埃文贝尔拍摄的每一部作品都能够看出这一点。而这一次的“盗梦空间”，则将两位导演的优点都发挥到了极致，最终碰撞出这样一部划时代的神作，确实是让人感叹连连。
以“纽约客”、“纽约时报”、“电影评论”为首的一批影评汇入了成千上万的电影评论之中，在整个电影市场里掀起了腥风血雨，将2010年的暑期档推向了全新的高cháo。虽然一直以来，影评人对电影的评价和解析往往是占据公众关注主题的，但这一次“盗梦空间”却有所不同，这部电影在影迷之中引起的反应远远超出了影评人们的热议，反而成为了电影事后评价的主题部分，诸多影迷评论对“盗梦空间”进行了全方位解读，这也使得“盗梦空间”成为了二十一世纪以来引发最热烈讨论的一部作品。
其实二十一世纪以来，值得讨论的电影作品数不胜数，“穆赫兰道”、“死亡幻觉”、“阿凡达”等等的可以算是，但这一次的“盗梦空间”却有所不同，一来因为埃文贝尔和克里斯托弗诺兰的联手，加上大牌演员阵容，使得这部作品脱离了Cult影片的低关注度，引爆了无数关注度；二来互联网的发达，特别是脸书、推特、YouTube等社交网络的飞速发展，使得网络讨论进入了一个新时代，这也使得讨论热度持续上升；三来电影本身的深度和广度都达到了完美融合。这才导致了现在的局面，人人都在议论“盗梦空间”。
关于电影里的每一个细节都成为了讨论的焦点，从故事里关于梦境的设定，到第四层梦境是否存在；从迷失领域的设定，到图腾的特殊作用；从每一层梦境的联动关系，到药剂的不同作用；从故事开头的画面首尾呼应，到电影结束时该死的陀螺到底是否停下来了……几乎每一个细节都被无数人�